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Formar una banda musical es el sueño de muchas personas, independientemente del estilo musical que se trate, ya que podemos encontrar bandas de rock, de cumbia, de pop, de jazz y bossa nova, entre muchísimos otros géneros musicales. Antes de armar tu banda, necesitas contar con los instrumentos necesarios, que encontrarás en tu tienda de instrumentos musicales Faly Music, pero también te harán falta algunos otros detalles para alcanzar el éxito y la fama con la que tanto has soñado.

Lo primero al formar una banda es definir el género musical, un tipo de visión y pasión por crear música, muchas bandas a lo largo de la historia se han separado al no compartir la misma visión como Héroes del Silencio o Soda Stereo, solo por mencionar algunas en las que los talentosos y famosos vocalistas decidieron cambiar radicalmente los géneros musicales que los llevaron a la fama, pero que se abrieron paso en otros géneros y estilos musicales.

Estar en sintonía con la banda no es sólo escuchar la misma música, o ser fans de los mismos grupos, sino compartir la visión y pasión por crear la música que los otros miembros también quieren crear. En ocasiones, la diversidad de gustos crea una convergencia, que permite que surjan  nuevos estilos musicales, como cuando los amados Beatles decidieron meter guitarras hindúes a sus melodías, siendo el tema de John Lennon “Norwegian Woods” el primero en este tipo. No estar en sintonía con los miembros de la banda, probablemente sea señal de estar en la banda equivocada.

También es importante que los miembros de la banda se sientan comprometidos, aunque tengan otros empleos, hijos y familia, que den importancia a los ensayos y los tomen en serio, así como las oportunidades para tocar o los trabajos, cuando logren ser contratados, así sea para pequeños eventos. Este tema viene de la mano con las aspiraciones de la banda, ya que algunos se reúnen solo para disfrutar de la música como hobby, mientras beben cerveza o hacen carne asada junto con la familia; otros buscan la fama a nivel local, por lo que aceptan tocar en eventos masivos, en escuelas, en fiestas familiares, etc.

El lugar de ensayo es muy importante; como te contábamos en la entrada de blog sobre cómo hacer tu propio estudio musical en casa, puedes armar un espacio en tu cochera o en una habitación grande y ensayar o grabar ahí.

Los miembros son la base de todo grupo o banda musical, muchas veces surgen entre un grupo de amigos que se reúnen porque tienen en común el amor por la música y tocan ciertos instrumentos, que en conjunto pueden formar sonidos agradables. Sin embargo, muchas bandas famosas se formaron de personas que no eran amigos, ni conocidos, como (de nuevo) la unión entre John Lennon y Paul McCartney, a quienes presentó un amigo en común, o Freddy Mercury, quien entró como sustituto del vocalista de la banda Smile, donde tocaba el guitarrista Brian May, cuando el cantante Tim Stafell abandonó el grupo.

Si realmente queremos formar una banda, debemos ser lo suficientemente serios para buscar a los miembros adecuados, que dominen los instrumentos, sean apasionados de la música y que logren esa chispa que tienen las grandes bandas. Podemos buscar a nuestros miembros en anuncios clasificados o incluso en la tienda de instrumentos musicales más cercana, donde podemos encontrar a personas interesadas en integrarse a una banda.

Una vez que hemos integrado a la banda, es necesario ensayar y probar diferentes opciones para comprobar si el cantante que hemos elegido es el mejor, o si la combinación de dos o tres voces mejora las notas; incluso en ocasiones podemos ver que quien creía ser muy talentoso  con la batería, resulta un mejor bajista; una vez más, como ejemplo citaremos a The Beatles, pues McCartney comenzó como baterista y terminó como bajista y de hecho fue el primer bajista zurdo, incluso su bajo Höfner fue especialmente diseñado para él.

Los instrumentos musicales son siempre la mejor parte de la banda, lo que la define con base en el estilo musical que los integrantes manejen. En general, las bandas se integran por tres grandes familias de instrumentos: la de viento/madera/metal, las cuerdas y la percusión.

• Instrumentos de Viento

Estos instrumentos, en un principio, estaban construidos totalmente de madera pero fueron modificados gracias al de la música y la tecnología. Son aerófanos, es decir que suenan por la acción del aire y las vibraciones que se producen. En este grupo encontramos a la flauta, el oboe, el  clarinete, el fagot,  y el saxofón.

Además encontramos al corno, trompeta, trombón, bombardino y tuba, que también son instrumentos de viento pero de la familia de los metales.

• Percusión

La batería es el instrumento de percusión más conocido, pero no el único, pues encontramos tambores, platillos, tumbadora, timpaní, marimba, triángulo, campanas, xilófonos y muchos otros más.

• Cuerdas

Son instrumentos que producen sonidos por las vibraciones de cuerdas amplificadas por una caja de resonancia; podemos encontrar una gran variedad de estos instrumentos, en las orquestas se utilizan violines, violas, violonchelos y contrabajos, que son instrumentos de cuerdas frotadas o de arco, mientras que los instrumentos de cuerda pulsada son el teclado, arpa, lira, cítara, laúd, guitarras, bajo, banjo, mandolina, entre otros.

Si aún no encuentras el instrumento para ti y tu banda, si quieres mejorar el equipo que actualmente tienes para darle una mayor fuerza e intensidad a tu sonido, visita tu tienda de instrumentos musicales Faly Music, donde además podrás aprender a tocar.

¡Visítanos! 

Así como la ciencia y la tecnología evolucionan, también el arte. Aunque nos encontramos en una época en que ambos conceptos y prácticas están íntimamente relacionados, pocas personas se atreven a ver lo positivo en una, si se encuentran inmersas en la otra. Los teclados Yamaha son así. Están diseñados y fabricados exactamente para que tanto la innovación de la herramienta como la creatividad del músico puedan dar paso a una bella y útil disciplina.

Hoy en día, los problemas mentales y físicos se encuentran en pleno apogeo. Aunque sí, en efecto, la tecnología y la comunicación global y constante han permitido avances en la medicina, es cierto que prácticas como la meditación y el desarrollo artístico previenen y hasta curan enfermedades y dolencias.

El rápido estilo de vida que se ha estado popularizando durante las últimas décadas no deja espacio a actividades por gusto, que permitan a las personas crecer de forma diferente a la profesional, o sea, crecer como personas en sí. Por si eso fuera poco, el actual consumismo en el que vivimos inmersos a veces consume también nuestro enfoque hacia causas más útiles, contrarias a esta filosofía de vida: como dar.

En cambio, las bellas artes son reconocidas porque se dan a la gente. Es decir que el artista saca de sí para otros, cualquier mensaje o idea que haya concebido. Además, no es que una persona como artista sea mejor que otra como médico o abogado, sino que desarrollan habilidades que les permiten crecer de manera más acelerada como personas, como previamente habíamos comentado que era necesario intentar.

La música en específico, tiene bondades que ninguna otra disciplina artística tiene. Y comparte varias con el resto. En general, el practicar una actividad artística permite al artista ponerse en contacto con su lado más vulnerable, expresándose de una forma distinta al lenguaje coloquial, poniendo sus ideas en un contexto distinto también. En fin, podríamos continuar adornando lo increíble que es practicar una de estas actividades, pero vayamos al grano.

Entre las principales habilidades y cualidades que se desarrollan al tocar un instrumento como los teclados Yamaha, se encuentran:

La sensibilidad. Antes que nada, por supuesto que una persona que se dedica a tocar un instrumento, así como aquellos que pintan, que escriben, que hacen esculturas y demás, es mucho más sensible. ¿A qué nos referimos con esto? A que simplemente tiene los sentidos más despiertos, sobre todo el oído, puesto que se entrena durante las prácticas de canto, guitarra, teclados Yamaha, incluso con el triángulo. Es la habilidad de poder entrar en contacto con los sentimientos, analizarlos y poder provocarlos de igual manera.

La creatividad. Tanto la música como la creatividad son infinitas. Es decir que constantemente se están renovando. Hay millones de melodías que se pueden tocar tan sólo con las siete notas musicales. Lo mismo con los colores al pintar. Tú puedes combinar los mismos colores y hacer un cuadro totalmente distinto al anterior pintado con los mismos colores. Así es la música, así es la escritura, así es el arte, porque así somos las personas.

La coordinación. La coordinación se puede mejorar muchísimo cuando se inicia en una actividad artística como el tocar un instrumento o bailar. El cerebro está constantemente trabajando en mandar señales a diferentes partes del cuerpo y entre más se practique, más se incrementa la coordinación. Por eso es importante la repetición al tocar los teclados Yamaha.

La atención. Hay personas sumamente talentosas que pueden hacer varias cosas a la vez, pero al tocar un instrumento es necesario prestar atención. Así que por lo regular, las personas que son músicos saben cómo concentrarse mejor en situaciones que lo requieren.

La retentiva. Una serie de notas tocadas a la perfección requieren también cierto grado de recuerdo, o retentiva. Al repetir las secuencias por supuesto que se aprende la canción o melodía. En general, aquellos que ya tienen el oído entrenado pueden incluso reconocer notas al instante y relacionarlas con otras melodías. Eso es la retentiva y entra a jugar en los momentos más oportunos.

La constancia. Como ya hemos dicho, los músicos, los que quieren en verdad ser excelentes en el manejo de sus instrumentos, desarrollan la constancia y perseverancia. Éstas cualidades son especialmente importantes, incluso más que el talento, pues permiten que las habilidades mejoren conforme se practica y conforme pasa el tiempo.

Existen otras muchas cualidades que se pueden adquirir al tocar un instrumento. De hecho, son una forma más directa de sentirse bien con uno mismo, puesto que al progresar en la habilidad se siente satisfacción. Además, la música es indispensable en este mundo para prácticamente todas las personas. Ésta tiene un efecto relajante, o bien alegre, o bien, melancólico, dependiendo del tipo que sea. De hecho, actualmente se manejan procedimientos de sanación con las melodías, que van desde calmar un ataque de ansiedad hasta mantener controlado a alguien que sufre de autismo. Por todas sus maravillosas bondades, la música es un arte que quisiéramos que todos aprendieran.

Si te has decidido a aprender a tocar un instrumento, prueba nuestros instrumentos actuales. Entre los más populares se encuentran los teclados Yamaha, perfectos para aquellos intranquilos que requieren de sofisticación y diversión a la vez, de belleza y utilidad, como lo habíamos dicho previamente. Inicia tu recorrido por nuestro catálogo, seguramente te gustará.

¡Hola, estimados lectores! Bienvenidos al blog de Faly Music y a esta nueva entrada, dedicada, como siempre, a todos los que comparten con nosotros el gusto, el entusiasmo y la pasión por la música, pero especialmente a los guitarristas. Recuerda que con nosotros encontrarás las mejores marcas, como las guitarras Fender, en diferentes modelos y estilos. El día de hoy queremos enfocarnos a mencionar algunos consejos para aquellos que ya se han iniciado en el mundo de la guitarra, pero buscan ahora mejorar su técnica. Esperamos que les sean de utilidad.

Ten claros tus objetivos y ponte metas

En primer lugar es necesario que sepas con qué fin estás practicando cada día. De poco sirve que tú y tus amigos tomen sus guitarras Fender o las que tengan en casa y se pongan a tocar simples acordes o ritmos que ya dominan una y otra vez sin que haya un objetivo bien establecido. Tienes que plantearte, por ejemplo, si quieres aprender una nueva canción y entonces practicar y practicar hasta que tu ejecución sea lo más limpia posible, y no tenga  errores, tan cercana a la perfección como se pueda.

Si, por otra parte, lo que buscas es mejorar en ciertas notas o acordes ponte a practicar esos para que de la misma manera que en el caso anterior no haya fallas. Puede ser también que te esté llamando la atención la posibilidad de componer en una canción; pues bien, en ese caso ponte a tocar pensando en que crearás tus ritmos originales. De esta manera, al final de la práctica tendrás algo que medir, un avance, una evolución, y podrás saber si en verdad fue provechoso el tiempo que estuviste tocando. Ya que si siempre tocas lo mismo y no sales de tu zona de confort, por así llamarla, será difícil que observes una mejoría.

Tener una mejor técnica es cosa de paciencia… y mucha práctica

A veces resulta muy inspirador ver videos de los grandes guitarristas de todos los tiempos. ¿Te has fijado en lo rápidos que son con las manos y los dedos? ¿Has visto la precisión con la que ejecutan cada uno de sus movimientos? Bien, lo primero es que hay que entender es que esto es fruto de una técnica depurada, y la mejor manera de lograr una ejecución con buena técnica es la práctica, pero debes ir paso a paso. Claro que resulta muy atractivo poder tocar y “lucirte” frente a los demás o frente a tus primeras audiencias con hábiles y rápidos movimientos. Es impresionante, pero si quieres un secreto para poder tocar así, aquí va: haz que tu cerebro y tus manos memoricen los movimientos para que sean casi instintivos.

¿Te has preguntado cómo es que los grandes deportistas son sumamente finos y precisos? A base de prácticas diarias durante mucho tiempo. Y lo mismo aplica en el terreno de la música y los instrumentos, particularmente en el caso de la guitarra. Dicen que obsesionarse con algo no es bueno, pero en este caso te recomendamos que si quieres mejorar prácticamente te “obsesiones”. No se trata sino de formarse un hábito y de repetir una y otra vez la melodía que quieres lograr (o cualquiera que sea el objetivo que te hayas planteado, de acuerdo con lo dicho en el punto anterior). Al principio tendrás que concentrarte mucho, pero cuando logres ejecutar sin pensar y solamente porque tus manos y tu mente se han acostumbrado a realizar ciertos movimientos, te sentirás orgulloso y verás que todo esfuerzo tiene sus recompensas.

¿Quieres ser profesional? Empieza a adoptar actitudes de un profesional.

Cuando uno empieza a tocar es común que lo hagas sentado. Sin embargo, debes empezar a alternar posiciones y ponerte de pie de vez en cuando. Éste es un paso importante en la evolución de todo guitarrista. Al estar parado te enfrentarás a distintos retos y poco a poco podrás ir desarrollando técnicas y habilidades que te permitan sortearlos, de modo que conseguirás mejorar. Es momento de comenzar a dar los siguientes pasos en tu camino a la profesionalización.

Por otra parte, ¿alguna vez has visto que los profesionales toquen con audífonos en el escenario? La respuesta es un rotundo no. Para hacer las mejores ejecuciones es necesario que percibas más del medio en el que te rodea. Así es que si tienes el hábito de emplear audífonos (que puede ser muy útil cuando vas comenzando), más vale que lo vayas desechando. Esto te ayudará a tomar mejores decisiones al momento de interpretar, en función de tu entorno, que percibirás de mejor manera si no estás centrado en lo que suena en los audífonos.  

Adquiere una nueva y mejorada guitarra

Como paso final, si quieres mejorar es porque ya llevas un tiempo tocando. Y para comenzar, cualquier guitarra es buena, pero si de verdad quieres notar un cambio también es importante que cuentes con un instrumento que te permita alcanzar tus metas. Para lograrlo, en Faly Music somos tus mejores aliados ya que ponemos a tu disposición una amplia gama de instrumentos, entre los cuales se encuentran las guitarras Fender, reconocidas a nivel internacional como una marca de guitarras que por la calidad de su manufacturación y de los materiales que la componen, la madera y las cuerdas, esencialmente, se ha consolidado como una excelente alternativa para los músicos que buscan darle un nuevo impulso a sus ejecuciones y a su técnica. ¡Te esperamos en Faly Music!  

¡Hola estimados lectores y lectoras! Bienvenidos a esta nueva entrada del blog de Faly Music, tu aliado para adquirir los mejores instrumentos musicales al mejor precio. Y hoy queremos comenzar diciéndote que si estás en busca de teclados Yamaha es una excelente marca, tanto para quienes apenas van comenzando como para los tecladistas más conocedores y que ya llevan algún tiempo haciendo música con el teclado. Calidad de sonido e increíble diseño se fusionan en estos instrumentos, para brindarles, a ti y a tu futura audiencia, la mejor experiencia acústica. Y hoy traemos hasta a ti una nota que esperamos que te resulte inspiradora, ya que decidimos hacer un recuento con tres de los tecladistas que a juicio del equipo de redacción de Faly han hecho historia en la música.  El orden en que los presentamos es meramente aleatorio, pues solamente queremos mencionar los grandes nombres, pero no nos atreveríamos a hacer una lista definitiva. Además nos hemos apoyado en información del sitio de internet The Top Tens. 

Quizás has escuchado hablar de la banda Duran Duran. Bueno, pues Nick Rhodes, su tecladista, fue uno de los fundadores y, además, es el único miembro original de la primera formación que aún continúa tocando. Los críticos y conocedores lo sitúan ante todo como un gran innovador, ya que opinan que con su teclado es capaz de fabricar por sí mismo estructuras y sonidos que no sólo complementan las melodías de los instrumentos de los otros miembros de la banda, sino que a veces los resaltan o incluso los aumentan. Si la banda tiene un sonido característico y único es en buena medida al trabajo que Rhodes realiza en la banda. Ya desde la fundación del grupo  se decía que el sonido de su teclado era inigualable y que difícilmente alguien había escuchado algo igual. Lo sorprendente es que décadas después esta afirmación sigue siendo aplicable, y aunque ha sido influencia de varios músicos, particularmente tecladistas, nadie ha podido alcanzar su inigualable estilo. ¿Crees que tú también puedes convertirte en un innovador con los teclados Yamaha que tenemos para ti en Faly Music? ¡Claro que sí!

Si te inclinas más por géneros como el metal, seguramente has oído de un magnífico músico, Tuomas Lauri Johannes Holopainen, o simplemente Tuomas Holopainen como se le conoce. Nacido en Finlandia ha llevado a la banda Nightwish a ser una de las más populares en el mundo, gracias a su exquisita combinación de metal y ópera. Sin lugar a dudas su nombre quedará grabado entre los de los grandes tecladistas de la historia. Vale la pena mencionar que es un gran estudioso de la música y que su aprendizaje incluyó géneros como el jazz y la música clásica, situación que se ve ampliamente reflejada en la escritura de las canciones y melodías para la banda. Quizás ése es uno de sus grandes talentos; no sólo se trata de un magnífico intérprete sino que también se ha echado a los hombros la responsabilidad de componer gran parte de la música y las letras de los más grandes éxitos de Nightwish. Ha sido sumamente constante, pues más allá del género, no es fácil mantener a un grupo musical en los más altos niveles de popularidad durante tantos años y liberando, uno tras otro, álbumes con grandes éxitos.  

Finalmente, no podemos dejar de hablar del tecladista de una de las mejores bandas de rock clásico de todos los tiempos. Nos referimos a Richard Wright, el encargado de los teclados en el emblemático grupo inglés Pink Floyd. Hay muchas personas, entre ellas grandes conocedores de la música, que afirman que Wright es en definitiva el más grande tecladista de la historia. Por otro lado, también están los que afirman que si bien Syd Barret fue el creador de la banda, Wright se consagró como la esencia de la misma, y no sólo eso, sino que al mismo tiempo el constituía su alma, el aura y la atmósfera. Sus dedos y sus notas dieron origen a obras que fueron exitosas en su momento pero que hoy son consideradas incluso como grandes obras de arte del rock. Nos estamos refiriendo a tres álbumes en particular: “El lado oscuro de la luna” (The Dark Side of the Moon), “Quisiera que estuvieras aquí” (Wish you were here) y “Animales” (Animals). Lo mejor es que sin perder esta esencia de la que hablábamos, Richard Wright logró imprimir un estilo único a cada uno de estos tres discos, y además marcó una pauta determinante en la evolución de los ritmos y las melodías de la banda. Algunas críticas giran en torno al hecho de que poco se habla de Wright y que incluso ha sido un poco sobrevalorado cuando en realidad fue pieza clave en la revolución que causaron los británicos. 

Esperamos que estas líneas hayan cumplido su cometido y te resulten sumamente inspiradoras para que empieces a escuchar el trabajo de estos tres imponentes músicos. Pero deseamos también que no todo quede en eso, sino que pronto nos visites en alguna de nuestras sucursales. También puedes echar un vistazo a nuestro catálogo para que veas qué opciones de teclados Yamaha tenemos disponibles para ti. También puedes chatear con algún miembro del equipo para que te brinde toda la información que requieres y que tú también conoces a fabricar tu propia historia en el mundo de la música. ¡Te esperamos en Faly Music!

¿Tu sueño es ser una estrella de rock y quieres comenzar a grabar tus propios demos en casa? Hoy en día, los grupos musicales de los distintos géneros pueden comenzar a practicar y grabar en casa montando sus propios estudios de grabación, con lo que pueden ahorrarse grandes sumas de dinero al acudir con servicios profesionales, divertirse mucho y practicar para escuchar la evolución de sus sonidos con su propio estudio de grabación.

Hoy en el blog de Faly Music te contamos lo más importante a tomar en cuenta al hacer tu propio estudio de grabación, así como las mejores marcas como Bose México para que comiences a equiparte. ¡No te pierdas la nota!

Las personas que han decidido dedicar sus vidas y carreras profesionales a la música requieren de un espacio donde puedan plasmar sus ideas, practicar, dar rienda suelta a su creatividad y reunirse con otros colegas, amigos para que escuchen los resultados obtenidos y, principalmente, de los miembros de la banda musical creada. Este lugar es el estudio de grabación, donde puedes tener disponibles tus instrumentos, equipo de grabación y sonido, así como un espacio donde las ideas creativas pueden surgir.

Al momento de decidirte a crear tu propio estudio, te encontrarás con muchas opciones de acuerdo a tus necesidades y presupuesto, por lo que podrás utilizar el kit básico de herramientas en casa o requerir de la ayuda de profesionales para obtener un verdadero estudio profesional.

Lo primero que necesitas es contar con un espacio lo suficientemente amplio para colocar los instrumentos básicos que utilicen y, de preferencia, que les quede lo suficiente como para colocar sillas o taburetes y una computadora. La cochera de tu casa o una habitación vacía pueden servir muy bien para este fin.

El siguiente paso es proteger los muros, ventanas y puerta con un material acústico como fibra de vidrio, con el fin de no molestar a tus familiares o vecinos con el ruido que generen mientras ensayan, pero también porque estos materiales permiten mejorar la calidad acústica al interior, eliminando las interferencias y ruidos del exterior. ¿Te ha pasado que se escuchan los ruidos del timbre de tu casa, de los gritos de vendedores ambulantes o de tu mamá que te pide que bajen el volumen? Podrás ahorrarte estas interferencias, mejorar la calidad de audio y evitar molestar a familiares y vecinos con este tipo de material.

La acústica de la sala de grabación es indispensable para obtener sonidos neutros, sin alteraciones en la frecuencia, lo que te permitirá obtener una calidad de audio profesional, sin embargo, si no cuentas con la posibilidad de utilizar materiales costosos, puedes utilizar, en una habitación que tenga alfombra, hule espuma para proteger puertas y ventanas nada más y evitar así la entrada y salida de ruido.

Una vez acondicionada la habitación y protegida contra el ruido, tendremos que montar el equipo de sonido y grabación, para lo cual necesitamos:

• Una computadora. Ya sea una laptop o una PC de escritorio, requerimos con un ordenador con una capacidad alta de memoria RAM, ya que esta será el principal componente del estudio de grabación; podemos adquirir memorias RAM portátiles para incrementar la capacidad del ordenador.
• Un software de grabación. Un software de grabación (en inglés DAW, Digital Audio Workstation) que se instalará en el ordenador con el fin de grabar, editar, mezclar u hacer otros arreglos a la música que grabaremos; existe infinidad de opciones para todos los bolsillos y preferencias.
• Una interface de audio. Gestionar las entradas y salidas del ordenador, procesar los sonidos y editarlos de acústico a analógico o viceversa, es posible con estas interfaces.
• Auriculares. La marca Bose México se caracteriza por tener los mejores auriculares, pero no sólo para escuchar música, sino para la cancelación del ruido exterior, por lo que es posible centrarse exclusivamente en la música creada; estos auriculares son fabricados con especial para monitorizar el audio musical.
• Amplificadores. Para reproducir la música en el ordenador; los amplificadores se conectan a la guitarra o al bajo y de ahí al ordenador por el puerto USB o en la salida de micrófono; dependiendo del programa de audio y del proyecto, podemos grabar en modo mono o en estéreo.
• Micrófono. Elemento básico para grabar la voz y el sonido de los instrumentos como la batería o las percusiones; se conectan al ordenador a través de USB o bluetooth, muchas personas afirman tener buenos resultados con micrófonos utilizados para juegos como “Guitar Hero”, sin embargo para una mejor calidad en las vocales, se recomienda optar por marcas especializadas como Bose México lo en las que encuentras gran variedad de micrófonos.
• Instrumentos. Dependiendo del género musical podrás utilizar guitarras, bajo, batería, percusiones, teclado, etc., que podrás grabar tocando en conjunto o uno a uno para posteriormente editar los sonidos o agregarlos.

Grabando con el celular

Actualmente más y más músicos afirman obtener resultados de buena calidad grabando con sus teléfonos celulares, ya que estos se han fabricado con una calidad cada vez más alta para audio y video; incluso podemos encontrar aplicaciones móviles para mejorar la calidad predeterminada en el dispositivo. Estos y los grabadores de mano digitales son ideales para grabar sonidos acústicos en entornos más tranquilos, lo que es recomendable para música como el Jazz, la trova, etc.

A medida que vayas probando y practicando en tu estudio de grabación, tendrás mejores ideas para resolver las problemáticas que se presenten, así como los nuevos instrumentos que quieran añadir para crear nuevos proyectos.

Si buscas tus instrumentos musicales favoritos, ¡visítanos! En Faly Music contamos con las mejores marcas como Bose México, Yamaha, Roland y mucho más. Llámanos y te ayudaremos a elegir el mejor instrumento para ti y a crear tu propio estudio de grabación en tu hogar.

No es un sueño tan extraño el querer ser un experto de música, o bien, o músico completo que toca algún instrumento. Ambas actividades requieren de ciertas habilidades que, si pones en práctica, puedes perfeccionar (o bien, acercarte a la perfección). Con nuestra ayuda en Faly Music y con el apoyo de los sistemas Bose México, no habrá más excusas. Sigue ya los siguientes consejos para que puedas desarrollar la sensibilidad que la música requiere.

Cualquier tipo de disciplina artística demanda tiempo, energía, concentración, sensibilidad y creatividad. Las melodías, como cualquier otra forma de arte, requiere de ciertas habilidades que si bien vienen inherentes en un grado más alto en ciertas personas, en otras es necesario desarrollarlas con un poco más de esfuerzo.

En realidad, la clave del éxito (y no sólo en las actividades artísticas sino en la vida, en general), es la perseverancia, y no, al contrario de lo que se cree erróneamente, el talento. Porque el talento es sólo una parte del conjunto en sí. Piensa en ello como una fórmula que abarca muchos elementos. Si te falta paciencia, no podrás desarrollar la habilidad, si te falta tiempo, aunque tengas paciencia, no habrá manera de practicar, si te falta el instrumento, de ninguna manera podrás practicar, incluso si escuchas miles de horas de tu género de música preferido, si te faltan los sistemas Bose México, no podrás tampoco escuchar tus melodías preferidas y no habrá manera de encontrar la inspiración que requieres o afinar el oído. En fin, no es nada sencillo, pero se puede lograr si tienes un empeño y pasión genuinos. 

Para desarrollar la sensibilidad que la música requiere comienza a entrenar tu oído. Es una de las actividades más sencillas que puedes completar puesto que no necesitas más que prestar atención a elementos a tu alrededor. Por ejemplo, escucha con cuidado los sonidos más cotidianos como el agua de la regadera, el zumbido del motor del refrigerador, el rechinar de las puertas, incluso el timbre de voz que el periodiquero utiliza cuando grita que ya se acerca el diario, o bien, cuando vas manejando en medio del tráfico, trata de aislar cierto claxon que suene diferente a los demás.

Después, intenta encontrar la relación entre sonidos que conforman una melodía. Por ejemplo el del camión de helados, o las risas de los niños en un parque. Lo maravilloso de esto es que en algún momento verás que los sonidos que antes te parecían molestos o incluso sonaban como ruido, en realidad son música, por sus timbres, por sus altos y bajos, por las relaciones entre sí. 

Trata de desarrollar un sentido del tiempo. Es decir, experimenta cuántos segundos dura un sonido. Por lo general es bastante difícil porque en realidad el ambiente influye en la percepción que nosotros como personas tenemos (por nuestro propio movimiento, el movimiento del alrededor y por la atención que se pone en la actividad desarrollada). Sin embargo, con un poco de paciencia y constante práctica podrás encontrar este sentido del tiempo que hemos mencionado. Entre las relaciones de sonidos que hemos dicho ya, trata de encontrar un patrón de tiempo. ¿Cuánto dura cada pausa? ¿Cuánto dura cada acento? ¿Cuánto dura el lapso para cada acento? 

Una habilidad íntimamente relacionada con la sensibilidad requerida en la música, es la memoria. Pero no es una memoria como cualquier otra, sino una en la que se pone en práctica la comprensión y pasión (sensibilidad) que el arte musical requiere. Es sumamente importante y útil, y verás que puesta en práctica puede incluso cambiar tu vida. Lo que debes hacer es recordar y relacionar eventos musicales anteriores con la actual música, sonido o pieza que te encuentres escuchando. Trata de encontrar patrones. Así, te aseguramos, tu acervo musical crecerá de manera exponencial.

Por otro lado, antes de adquirir las herramientas profesionales que necesitas, como los sistemas Bose México, te recomendamos que primero adquieras las bases técnicas de vocabulario para poder leer, escribir o hablar de música. Así como cualquier otra disciplina especializada, la música también tiene sus términos extrictos que sirven para identificar conceptos. Puedes encontrar tutoriales muy prácticos en internet, si es que no quieres molestarte con clases particulares. Sin embargo, las clases presenciales son muy efectivas también. 

Respira música. A lo que nos referimos es que escuches música en todas partes, en cualquier momento, si es posible, de todos los géneros (aunque el jazz, el rock y la música clásica son los principales exponentes de esta disciplina artística). Lleva a cabo estos consejos de principio a fin del día, todos los días de la semana, desde ahora y hasta que te canses, para que puedas desarrollar tu sentido de sensibilidad musical y alcanzar el nivel profesional que requiere un músico o crítico musical. 

Recuerda que una habilidad requiere paciencia, práctica constante, pasión. Los grandes exponentes de este arte no llegaron a serlo sólo por su cara bonita. No olvides también que acercándote a las técnicas y herramientas más adecuadas para poner en práctica tus habilidades y conocimientos, puedes agilizar el proceso de profesionalización. Con nosotros en Faly Music podrás encontrar todo lo que necesitas para que tu hobby en realidad sea mucho más que eso. Tenemos desde instrumentos musicales de las mejores marcas hasta los sistemas Bose México. Además, leyendo nuestras entradas de blog te aseguramos que te acercas más a tus metas musicales.