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Todo guitarrista tiene ese momento en su vida profesional en el que desea adquirir un sonido más especial, alcanzando acordes hermosos que hagan vibrar las cuerdas pero también las emociones de los fanáticos que le escuchen tocar; tener una guitarra Les Paul es una de las inversiones más inteligentes de un músico, pues es uno de los instrumentos más característicos del rock, que logra crear un sonido tan versátil como armónico, razón por la cual es casi obligatorio que un guitarrista profesional cuente con al menos una de estas guitarras en su colección y como parte de sus instrumentos básicos para deleitar los oídos de sus fans.

Hoy en esta nueva entrada de blog de Faly Music queremos guiarte para tu adquisición de una de las más hermosas guitarras, una Les Paul; pero antes, queremos mencionar a modo de tributo que este próximo cuatro de septiembre de 2017 el mundo recuerda con cariño la pérdida de uno de los más importantes compositores, cantantes, exponentes de rock argentino y un excelso guitarrista, que llegó a la fama con su banda Soda Stereo: Gustavo Cerati, quien además fue un gran coleccionista de guitarras. Si bien Cerati era zurdo, aprendió a tocar su guitarra de forma diestra porque no encontraba modelos de guitarras para zurdos, y variaba su elección del instrumento de cuerda para dar vida a sus temas, dependiendo del sonido que deseaba sacar de ellos.

Los fanáticos de Cerati recordamos su hermosa guitarra Les Paul, con acabado en Cherry Sunburst y que utilizó en las giras “Siempre es Hoy” en 2003 y “Ahí Vamos” en 2006, álbumes que contienen grandes temas de un gran músico, al que recordamos con una mezcla de nostalgia, cariño y agradecimiento por haber dejado tantas y tan bellas canciones.

Las guitarras Gibson Les Paul son verdaderas joyas de la música, fabricadas con caoba oscura en la parte posterior, y con maple en la delantera, por lo que su calidad y magnificencia es incomparable; pero debemos saber que hay muchos modelos, con características y sonidos diferentes,  encontrando varias decenas de opciones entre las cuales elegir.

Si tu oído de experto en el arte de tocar la guitarra es tan desarrollado para reconocer los sonidos entre las diferentes Les Paul, irás un paso delante de este post, pero si aún no consigues diferenciar entre los sonidos, se recomienda que acudas a tiendas de música especializadas, como Faly Music, para que pruebes los sonidos de las Les Paul que se encuentren disponibles en la tienda, con lo que podrás percatarte de si es el sonido que realmente estás buscando, con base en el estilo y género de música que toques.

Tómate tu tiempo antes de elegir, ya que con toda seguridad encontrarás una guitarra adecuada tanto a tus gustos, al estilo de música que deseas tocar y los sonidos que buscas alcanzar; a continuación te daremos un breve repaso de las guitarras Les Paul más comunes y sus características:

• Standard

La guitarra Les Paul Standard es el modelo más famoso, responsable de que la marca Gibson se haya convertido en leyenda; en la actualidad, a esta guitarra se le han implementado algunas mejoras con respecto a la clásica, como el monta pastillas, las PAF que ahora pueden usarse como humbucker o single coils con la opción de los controles de volumen, para eliminar los ruidos en la posición media del selector de pastillas. En cuestión electrónica, esta guitarra ahora cuenta con modo de fase de reversa para obtener sonidos desfasados, mientras que en el puente se encuentra la opción pure bypass para que los sonidos surjan con mayor claridad.

El mástil tiene un nuevo perfil para mayor comodidad al tocar, así como otros acabados en los materiales, pero sin cambiar la calidad de sonido ni las características clásicas de una Les Paul.

• Traditional

La Les Paul “de siempre”, la de los años 50 que ahora cuenta con pastillas Gibson 57 Classic Plus, , tapa de arce y cuerpo de caoba sin que esto le reste peso; el perfil del mástil es el de los años 50, y cuenta con afinadores Tone-Pro estilo vintage para obtener los clásicos sonidos del rock & roll de la época.

• Tribute

Una guitarra clásica de las décadas de los 50’s, 60’s y 70’s, donde surgieron los músicos más famosos y aclamados aún en la actualidad, el perfil de mástil de estas guitarras es el de la época, al igual que las pastillas, pero los modelos actuales han incorporado el sistema de afinación Min-ETune, mediante el cual la guitarra se afine sola, con el sonido que queremos lograr y de forma instantánea. Esta guitarra Les Paul nos demuestra cómo Gibson sigue innovando y brindándonos herramientas musicales de excelencia.

• Studio

Considerada como la guitarra más asequible de la marca Les Paul, tiene grandes características que demuestran que el precio no se relaciona con la calidad, ni con la versatilidad; el cuerpo de esta guitarra es más pequeño y tiene un diseño más sencillo, pero sigue siendo fabricada con tapa de arce y cuerpo de caoba, y con el mismo el sistema de afinación Min-ETune de la Tribute. Esta es la guitarra recomendada para los músicos que comienzan su carrera y quieren contar con una guitarra de excelente calidad pero a un costo más accesible.

• Custom

La versión de lujo de la Les Paul Standard, que ha cautivado a cientos de guitarristas en todo el mundo, aunque no todos han podido adquirirla ya que además del cuerpo de caoba y tapa de arce, cuenta con humbuckers 490R y 498T, clavijeros Grover bañados en oro.

• Junior

Si bien es una versión pequeña, con un liviano cuerpo de caoba y una sola pastilla, la Les Paul Junior es una excelente guitarra para la música rock o pop, que ha demostrado lo poderoso y versátil de su sonido con representantes musicales como Billie Joe de la banda Green Day, quien tiene su modelo en signature.

¿Sabías que una guitarra Les Paul nunca se devalúa, sino que incrementa su valor? Las guitarras clásicas o de personajes famosos pueden llegar a costar una fortuna, por lo que vale la pena invertir en una guitarra, y en Faly Music encontrarás el modelo que estás buscando a los mejores precios.

Visita nuestra página web, encuentra tu tienda más cercana o pregúntanos por el modelo que necesitas.

Sin duda alguna, cuando hablamos de sonido de calidad en guitarra acústica, las guitarras Fender salen a la vista de inmediato pues su historia y calidad las rebasan y las han posicionado como una de las mejores guitarras tanto acústicas como electrónicas y electroacústicas. Para los amantes de la música y de las guitarras, probablemente no sea difícil elegir una, pero los principiantes probablemente no sepan cuál ni cómo elegir.

Hoy en el blog de Faly Music les contaremos cómo pueden guiarse para comprar la primera guitarra acústica de su vida, haciendo hincapié en que elegir marcas de buena calidad influyen mucho en el sonido obtenido, y que Fender se ha caracterizado por crear instrumentos musicales de la más alta calidad.

Lo primero que se recomienda es evitar adquirir instrumentos demasiado económicos, aunque se trate de la primera guitarra que compremos en la vida, ya que un instrumento barato suele ser fabricado con materiales de baja calidad, que pueden no brindar un sonido armonioso y bello, por lo que incluso los aprendices de guitarra con un oído poco desarrollado para la música, pueden sentirse insatisfechos con el sonido obtenido, pero también pueden presentarse problemas como dificultad para afinar, que no quinte bien o se sienta dura al tocarla.

Se recomienda a las personas con poco presupuesto que busquen una guitarra de mayor calidad, aunque sea de segunda mano, o ahorrar un poco más para adquirir una guitarra nueva y de buena calidad, ya que es una excelente inversión, especialmente para las personas que planean dedicarse a la música, ya sea como un pasatiempo o como profesión.

Cuando elegimos cualquier tipo de instrumento, se recomienda fijarse en su tipo de cuerpo pues este aporta una sonoridad diferente, apropiada para las técnicas y estilos musicales; las guitarras Fender y Gibson tienen modelos propios, que han sido muy imitados por otras marcas, pero hay otras como Taylor o Larrivé que también tienen su propio estilo.

Algunos tipos de cuerpo se adaptan más para tocar las cuerdas con los dedos (finger style), la yema o la uña, mientras que otros se adaptan más para tocar con púas. Una buena guitarra debe adaptarse a cualquier técnica y estilo, pero su cuerpo debe adaptarse a la anatomía del tuyo, en particular, de tus manos.

Las guitarras acústicas cuentan con doce o catorce trastes libres en el mástil; las de doce trastes tienen una caja mayor y son más sonoras que las de catorce, lo que se puede percibir al tocarlas, pero también pueden limitar el repertorio musical en ciertos géneros musicales. Las guitarras de doce trastes se conocen como Parlour y se basa en modelos de principios de 1900 como evolución de las guitarras románticas europeas; es una guitarra ideal para tocar blues.

Las más clásicas guitarras son las OM Auditorium y se utilizan para tocar blues y ragtime, ya que tienen un balance adecuado entre agudos, medios y graves se pueden utilizar para diferentes estilos y técnicas para tocar. Otro tipo de guitarras acústicas son las dreadnought, con un origen que se remonta a los años 30 y se adaptan a muchos estilos musicales; son adecuadas para tocar de pie, pues sus aros son muy anchos y pueden resultar incómodos al permanecer sentados tocando.

Además del cuerpo de la guitarra, podemos encontrar guitarras laminadas o macizas; las que tienen tapa, aros y fondo macizos brindan una mayor variedad de posibilidades de sonido  que las guitarras laminadas, por ello son los más recomendables debido a que la caja de resonancia (que también es de madera maciza) ayuda a tener un sonido de mejor calidad, ya que suenan mejor.

Debemos saber que las guitarras Fender  macizas ofrecen un sonido excelente, pero también son delicadas porque la madera es sensible a los cambios de temperatura y humedad, siendo el riesgo más grande el de la curvatura de la tapa, que puede provocar problemas con el puente, así que es necesario protegerla contra la humedad.

También podemos encontrar guitarras con tapas macizas y aros y fondo laminados, que es una alternativa más económica que un instrumento macizo por completo, y se puede obtener un sonido de buena calidad y que se encuentre de acuerdo con nuestro presupuesto y el uso que le vayamos a dar.

Para conocer mejor sobre las características técnicas de las guitarras acústicas, se recomienda acudir directamente a una tiende de instrumentos musicales como Faly Music, donde encontrarás una gran variedad de modelos, pero también la ayuda de los asesores de ventas, quienes cuentan con los conocimientos musicales necesarios para ayudarte en tu elección del mejor instrumento. En la tienda podrás ver las guitarras, colocarlas en tu cuerpo y comprobar si se adaptan a la anatomía de tus manos, así como verificar si te es cómodo tocarlas de pie o en un asiento, lo que es de gran importancia cuando estamos aprendiendo a tocar y aún no conocemos las técnicas. Además podrás sentir las cuerdas al tocar un acorde básico y conocer las diferencias de sonidos que cada guitarra tiene para nosotros, y este factor es considerado como el definitivo para una inversión realmente inteligente, pues te asegurará que el instrumento que elijas será el ideal para la música que quieras tocar.

Si no puedes acudir a la tienda, te invitamos a visitar nuestra página web y conocer los modelos de guitarras Fender, Gibson, Yamaha y otras marcas que tenemos disponibles, así como solicitar la ayuda de nuestros asesores por vía telefónica o chat.

Los amantes de la serie animada favorita de América, Los Simpson, reconocen de inmediato el sonido y apariencia del saxofón de Lisa, que es como un personaje más debido al valor simbólico e importancia en la vida de esta niña prodigio, quien en apariencia aprendió a tocar por sí misma y a muy temprana edad; hoy en día podemos encontrar una enorme variedad de material didáctico disponible en Internet y en medios impresos para aprender de forma autodidacta a tocar un instrumento como el Yamaha, marca que destaca por la calidad de sonido que ha hecho que sean conocidos como la mejor marca en saxofones.

La práctica y el aprendizaje mediante tutoriales o cursos a través de Internet que fomentan el autodidactismo ha permitido que más personas puedan aprender a tocar sus instrumentos favoritos, superando barreras económicas o sociales, por ejemplo la falta de recursos para tomar clases con un maestro de música, la falta de disponibilidad de un profesor especializado en los instrumentos que más nos gustan o por cualquier otra razón.

Incluso muchos músicos famosos han aprendido a tocar por sí mismos desde antes de la era del Internet, en gran parte gracias a un oído muy fino, que les permite reconocer notas y tratar de reproducirlas, o hasta crear nuevas melodías sin tener conocimientos teóricos como la lectura de partituras.

Hoy en día encontramos una oferta extensa de cursos o tutoriales a través de Internet, algunos son gratis mientras que para acceder a otros puede ser necesario el pago, pero con la ventaja de que pueden realizarse videoconferencias para explicaciones más claras y personalizadas, que ayuden a generar las habilidades para tocar un instrumento tan fino como el saxofón, desde cero.

Las claves para aprender a tocar el saxofón son:

• Dedicar tiempo a la práctica y al estudio del instrumento, ya sea de forma completamente autodidacta, con la asesoría de un músico o por medio de tutoriales, las ganas de aprender a tocar, reproducir o crear melodías son las que te llevarán a conocer mejor el saxofón, detectar posibles fallas y corregirlas, lo cual es completamente natural al aprender a tocar instrumentos musicales.
• La pasión por el instrumento; muchas veces cuando somos niños nos sentimos muy atraídos por cierta música e instrumento, pero nos imponen otro para tocar, por lo que podemos sentirnos poco interesados o poco identificados con el sonido que estamos aprendiendo a crear. Es muy importante tocar aquel instrumento que realmente te guste y haga vibrar cada vez que escuches, y si es el saxofón y las espectaculares notas de música como el blues, te sentirás mucho más feliz mientras aprendes a tocar.
• La calidad del instrumento. Evidentemente el sonido que se saque a un saxofón Yamaha, no será el mismo que un saxofón de cualquier otra marca, por lo que se recomienda elegir un instrumento de buena calidad, ya que esto tendrá un alto impacto en los sonidos que consigas y en la satisfacción de tocarlo y disfrutar de la música que toques.
• Entrenar. Así como cualquier otra profesión u oficio, es importante practicar y entrenar los ejercicios que se nos enseñan y que nos ayudarán a adquirir o mejorar las técnicas que nos enseñaron en clases, y para esto podemos aprovechar el tiempo libre en las tardes o fines de semana para dedicarlo a la música.
• Escuchar música y ver conciertos; el oído también necesita entrenamiento, y un oído más fino en la percepción musical puede detectar las notas más complejas, pero también darnos una idea de cómo se alcanzan las notas, ya sea por la postura de la espalda o de los dedos.

Para tocar cualquier instrumento, es necesario conocer las partes que lo componen, que son boquilla, tudel y cuerpo. La boquilla es una de las partes más importantes, pues es por donde se genera el sonido, es una pieza cónica y hueca, a la que se fija una caña de madera con una abrazadera, y por la que se sopla para conseguir el sonido. El tudel es un disco pequeño, un tubo cilíndrico o pieza metálica que termina con un revestimiento de corcho o hilo, que se usa como sello de la boquilla; las lengüetas o tiras de madera de forma rectangular, se fijan al tudel con el hilo o por presión simple. Si la boquilla no se adapta y queda holgado al interior del tudel, la calidad del sonido se verá reducida de inmediato.

El cuerpo del saxofón, usualmente de latón, es el que se ensancha en el extremo para tomar la forma de campana que caracteriza al instrumento; en el tubo tiene entre 20 y 23 agujeros de tono de diferentes tamaños; los agujeros se cubren por almohadillas que los presionan para producir diferentes sonidos, estos se controlan mediante llaves con los dedos, mientras que el pulgar derecho se queda debajo del soporte que ayuda a mantener el equilibrio.

La forma del saxofón le brinda sus cualidades de sonido, tal como otros instrumentos de viento, y encontramos diferentes modelos y formas, como los saxofones soprano, tenor o barítono. 

Ser autodidacta es una ventaja, especialmente en el mundo de la música pues podemos encontrar técnicas y métodos para aprender con mayor facilidad y convertirnos en expertos en el instrumento que más nos guste; la mejor manera de aprender a tocar es ir lentamente, con calma y paciencia empezando con las melodías más fáciles de tocar e incrementar la dificultad conforme vayamos desarrollando habilidades; practicar tres veces por semana, por media hora te ayudará a ver avances en el menor tiempo.

Si buscas el mejor instrumento para ti, te invitamos a visitar la página web de Faly Music donde encontrarás los más bellos saxofón Yamaha, a los mejores precios. 

Hablando de equipos de audio, en Faly Music trabajamos con una marca norteamericana reconocida en todo el mundo llamada Bose México, ellos se especializan en todo tipo de material de audio así como sus aditamentos.

Esta marca ha sido aceptada en México debido a la alta calidad y variedad en sus productos, Bose México se caracteriza por que siempre está a la vanguardia en tecnología y eso los ha colocado como líderes en el mercado de los equipos de audio.

Esta firma tiene una gran historia detrás de sus equipos que comenzó aproximadamente en el año de 1954  gracias al trabajo y la investigación del Dr. Amar Bose, quien se dio a la tarea de probar diferentes opciones para mejorar y maximizar la calidad de audio de los elementos que en ese entonces había disponible, logrando así equipo con excelente sistema de audio.

En Faly Music trabajamos de la mano con  Bose México porque estamos comprometidos con ofrecer en todas nuestras tiendas lo mejor en instrumentos musicales y audio, y sabemos que ellos trabajan con profesionalismo al fabricar cada uno de sus productos con gente especializada en el ramo de ingeniería electrónica.

¿Por qué comprar productos Bose?

• Calidad. Al comprar artículos Bose ten la seguridad de que te estás llevando lo mejor, pues los materiales que los conforman son de clase superior.
• Tecnología. Bose siempre está a la vanguardia, por lo que sus productos están hecho con lo más nuevo que hay en el mercado. Al adquirir sus artículos estarás al día.
• Variedad. La gama de equipos y sistemas de audio son muy diversos, así que tendrás mucho de donde elegir independientemente de lo que estés buscando.
• Estilo. Los diseños de esta firma son únicos y están creados para adaptarse a cualquier ambiente y decoración, por su discreta peculiaridad.

Productos Bose en Faly Music

Aquí te mostramos algunos de los productos Bose en nuestras tiendas.

• Sistemas de audio. Son excelentes para escuchar sonido de buena calidad, además de que ocupan muy poco espacio y lucen elegantes en cualquier tipo de habitación.
• Amplificadores. Ideales para conectar tu equipo de audio.
• Bocinas. Contamos con bocinas de diferentes estilos y tamaños, pero sin importar esta característica todas tienen un excelente sistema de audio, aún la bocina más pequeña se escucha en el volumen que desees utilizar.
• Mezcladoras. Con ellas podrás conectar diferentes instrumentos y combinar sonidos. También sirve para micrófonos.
• Bafles. De alta y baja frecuencia, especiales para ambientar establecimientos o eventos.

Como puedes ver la variedad que ofrece Bose es amplia y seguro encontraras lo que estás buscando, desde una bocina hasta un sistema de audio más complejo, además, sus diseños son discretos y elegantes por lo que quedan bien en cualquier casa o estudio sin importar el diseño que tengan.

Ellos han creado sistemas para el uso personal y del hogar, hasta para eventos en donde las necesidades de audio exigen una alta frecuencia, de modo que el sonido pueda ser escuchado en todas partes del lugar pero de forma óptima y clara.

Muchos sitios importantes alrededor del mundo cuentan con productos Bose, colocando así a la marca como una de las más importantes en sistemas de audio. Cuentan con años de experiencia en la creación de estos equipos, siempre a la vanguardia de las más nuevas tecnologías.

Si te decides a comprar un equipo de esta marca en Faly Music ten la seguridad de que te llevas a casa un producto de la más alta calidad que existe. No olvides que en nuestras tiendas podemos asesorarte y aclarar todas las dudas que tengas en relación a cualquier artículo. La firma Bose en nuestras tiendas también tienen garantía, por lo que puedes hacer tus compras con tranquilidad.

Recuerda que en Faly Music estamos para servirte, contamos con personal altamente capacitado dispuesto a atender tus dudas sobre cualquier producto, y por supuesto asesorarte si es la primera vez que compras equipo de audio. Ellos proyectan los valores de nuestra empresa y por ello dan a los clientes la mejor atención, pues no solo entienden la naturaleza de nuestro giro sino que también empatizan con las diferentes necesidades que cada cliente llega a tener. O si lo deseas déjanos tus datos en nuestra página y uno de nuestros asesores te contactará para atender tu solicitud y las dudas que tengas con respecto a lo que deseas adquirir, ya sea algún instrumento o equipo de audio Bose México.

Como podrás ver son muchas las opciones y facilidades para que puedas comprar con nosotros. Tanto si te dedicas a la música de manera profesional o solo por el gusto de hacerlo Faly Music es para ti, ya que contamos con una extensa variedad de productos con precios para todo tipo de presupuestos para que o gastes más de lo que tienes previsto.

No olvides que también puedes visitar nuestra tienda en línea, en donde encontraras nuestro amplio catálogo de instrumentos y equipos de audio, donde seguramente encontraras algo que sea de tu agrado. Si pasas por la tienda en línea revisa el apartado de outlet que está lleno de ofertas que no puedes dejar pasar, y si quieres estar al tanto de ellas y de los productos más recientes síguenos de cerca para no perderte de nada.

Date una vuelta por nuestras sucursales o nuestra tienda en línea y revisa a fondo nuestro inventario de equipamientos de audio de Bose México, seguramente encontraras un producto que se adapte a lo que estás buscando.

Bienvenidos sean a una entrada nueva de este blog que Faly Music pone a su alcance. Como el título señala, esta vez les hablaremos sobre el famoso diseño de guitarra Les Paul, además de algunos datos de interés en torno a la vida de su inventor, a saber, Lester William Polsfuss conocido en el medio musical con el mismo nombre de su diseño. Este célebre artista fue bastante multifacético, ya que además de ser un guitarrista de jazz, country y blues americano, también era compositor, lutier e inventor. Se trata de uno de los pioneros de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Desde joven Paul aprendió la guitarra de forma autodidacta y aunque es principalmente conocido por su participación en el jazz y la música popular, sus primeros pasos se dieron en la música country. A Paul se le atribuyen muchas innovaciones en cuanto a la grabación guitarrística se refiere, y aunque a pesar de que no fue el primero en usar dichas técnicas de grabado, sus primeros experimentos con overdubbing, efectos de retardo como el delay de cinta, efectos de phasing y grabación multipista, fueron de los primeros en atraer la atención generalizada.

Sus talentos en la innovación se extendieron gracias a su estilo experimentador, incluyendo lazos, trinos, secuencias de acordes, técnicas de distracción entre otros recursos estilísticos, lo que lo distingue de sus contemporáneos y ha servido de inspiración para muchos guitarristas de nuestros días. Fue tal su influencia en la música popular que Paul es considerado como uno de los artistas con una exposición permanente e independiente en el Salón de la fama del Rock and Roll. A ello cabe añadir que es la única persona que incluida tanto en el Salón de la fama del Rock and Roll como en el Salón de la Fama de los Inventores nacionales de Estados Unidos.

Lo dicho hasta este momento es con respecto al inventor de las legendarias guitarras Les Paul’s, mas hablemos ahora de sus invenciones, las cuales siguen siendo ampliamente solicitadas por los músicos tanto profesionales como amateur. La guitarra innovadora de Paul, "The Log", construida después de varias horas de trabajo en la fábrica de guitarras Epiphone en el año de 1940, hecha con un pedazo de 4×4 de pino, cuerdas y una pastilla, fue una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido en el mundo, mas no la primera, la cual fue comercializada en 1930 por Paul Tutmarc de Audiovox Manufacturing Co., y Adolph Rickenbacker.

En 1941 Paul creó un prototipo de instrumento que formó a partir de una tabla de madera de cuatro pies. Aunque Paul se acercó a la Gibson Guitar Corporation con su idea de un cuerpo sólido eléctrico en 1941, ésta no mostró ningún interés hasta que Fender comenzó a comercializar su Esquire, a la cual más tarde se añadió una segunda pastilla y fue conocida como el Broadcaster, posteriormente renombrada Telecaster en 1952. El acuerdo persistió hasta 1961, cuando la disminución de las ventas llevó a Gibson a cambiar sus diseños sin el conocimiento de Paul, creando así un instrumento mucho más delgado, más ligero y más agresivo con dos cutaway o  "cuernos" en lugar de uno. Con respecto a ello, se dice que Paul vio por primera vez el nuevo modelo Gibson en una ventana de una tienda de música, y no le pareció para nada agradable, asimismo, se mostró insatisfecho debido a problemas relacionados con la fuerza del cuerpo y el cuello. Esto, aunado a su proceso de divorcio de Mary Ford, condujo a Paul a ceder a  que se haga uso de su nombre en las guitarras de Gibson hasta 1966. Posteriormente, a petición del mismo Paul, Gibson renombró la guitarra como " Gibson SG ", con lo que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la empresa.

El diseño original de la guitarra Les Paul recuperó su popularidad cuando Eric Clapton comenzó a tocar éste unos años más tarde, aunque también hizo uso de un SG y un ES-335. Desde ese momento, Paul reanudó su relación con Gibson y respaldó la guitarra que ésta libero con su nombre. Les P., era muy extrovertido y personalizaba sus propios instrumentos, por ejemplo, siempre usó sus propias pastillas de self-wound entre otros métodos personalizados para cambiar las pastillas de sus guitarras.

En nuestros días, los variados modelos de guitarras Gibson o de una guitarra Les Paul, se utilizan en todo el mundo tanto por novatos como por guitarristas profesionales. Tal es su fama, que se han vuelto más accesibles, por lo que es posible encontrar una versión menos costosa de estos modelos fabricados para la línea Gibson Epiphone. Paul durante toda su vida continuó buscando mejoras técnicas, aunque éstas no siempre fueron exitosas comercialmente. Por ejemplo, en 1962 patentó un diseño en la que la bobina estaba físicamente unida a las cuerdas. Otro ejemplo se dio a mediados de la década de 1940, en la que introdujo una guitarra de aluminio con los mecanismos de ajuste debajo del puente. Les P., falleció en el 2009 debido a complicaciones relacionadas con la neumonía, sin embargo dejó un legado de suma importancia para las posteridades y para el desarrollo de innovaciones guitarrísticas.

Esperamos esta entrada haya sido amena para nuestros lectores, por ahora debemos de despedirnos aguardando nos contacten si necesitan una guitarra Les Paul de marca y calidad, a un buen precio. Recuerden que si se trata de instrumentos musicales, en Faly Music somos su mejor opción. ¡Gracias por visitarnos!

Gibson Brands, Inc. (llamada antes del 2013 Gibson Guitar Corp.), como bien se sabe, es una marca fabricante de alta calidad de las legendarias guitarras Gibson, aunque también diseñan otros instrumentos musicales y equipos electrónicos profesionales, la cual tiene su sede en Nashville, Tennessee.  Sus orígenes se remontan en 1902 cuando Orville Gibson fundó la empresa "The Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co., Ltd.", en Michigan para dedicarse a hacer instrumentos familiares a la mandolina. Décadas después, en 1930, la compañía se involucró en la fabricación de guitarras acústicas flattop, así como en la confección de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo hueco utilizadas y popularizadas por Charlie Christian. En 1944, la empresa de Orville fue comprada por Chicago Musical Instruments y adquirida en 1969 por Ecuadorian Company Limited que en ese mismo año cambió su nombre a Norlin Corporation. Gibson fue propiedad de Norlin hasta 1986, año en el que fue adquirida por sus actuales propietarios, y en la que participan hoy en día el director ejecutivo Henry Juszkiewicz y su presidente David H. Berryman.

Hasta ahora hemos hablado de su historia desde un enfoque general, mas para una mejor comprensión consideramos que es menester entrar con mayor detalle. El primer propietario, a saber, Orville Gibson comenzó a vender sus instrumentos en 1894 dentro de la región de Kalamazoo Michigan, y ya en 1902 Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue oficialmente incorporada al mercado norteamericano de instrumentos. 16 años después, Orville falleció de endocarditis (un tipo de inflamación del revestimiento interior de las válvulas y cámaras cardíacas). Su gran mérito, además de fundar a la legendaria marca Gibson, fue el diseño de un tipo de mandolina con mayor durabilidad y calidad del sonido que las hasta ese momento concebidas.

Un año después de su fallecimiento, la compañía contrató al diseñador Lloyd Loar para crear nuevos instrumentos ya que los diseños eran elaborados por el mismo Orville. Con ayuda de Loar se diseñó la popular guitarra archtop del L-5 y la mandolina de Gibson F5. Posteriormente, en 1936 Gibson introdujo su primer modelo electroacústico, a saber, el ES-150 seguido por otros instrumentos eléctricos como guitarras de acero, banjos y mandolinas. Durante la Segunda Guerra Mundial, la fabricación de instrumentos en Gibson disminuyó debido a la escasez de madera y metal, y en cambio comenzó a fabricar piezas de madera y metal para los militares.

En 1944 Gibson fue comprado por la ya mencionada Chicago Musical Instruments. 4 años después Gibson contrató a Ted McCarty quien se convirtió en presidente en 1950, el cual dirigió una expansión de la línea de guitarras con nuevos modelos como el "Les Paul" (la cual es popular aún hoy en día) introducida en 1952 y diseñada por Les Paul, un músico popular de los años 50, pionero en el uso de la tecnología en la música.  A mediados de los cincuentas, se produjo la serie Thinline, que incluía una línea de guitarras más delgadas como la Byrdland cuyos primeros ejemplares eran delgados y construidos a la medida. Igualmente, Gibson decidió ampliarse a sectores de menores recursos, por lo que modelos como el ES-350T y el ES-225T se introdujeron a manera de alternativas menos costosas. Años después, en 1958, Gibson introdujo el modelo de ES-335 T, semejante en tamaño a los Thinlines del cuerpo hueco, con un centro sólido, que da a los tonos de la secuencia un sustain más prolongado. Igualmente, en 1958, Gibson produjo dos nuevos diseños, a saber, el explorador excéntrico y el V de vuelo. Estas guitarras "modernistas" no se vendieron inicialmente sino a finales de la década de 1960 y principios de los setentas cuando fueron reintroducidas en el mercado y ganaron amplia popularidad.

Ahora bien, a finales de los cincuentas, McCarty sabía que Gibson era vista como una compañía tradicional por lo que comenzó un esfuerzo para crear guitarras más modernas. En 1961 el diseño del cuerpo del Les Paul fue cambiado debido a la demanda de un diseño de cuerpo con doble “cutaway”. Este nuevo diseño se conoció como el SG debido a la desaprobación del mismo Les Paul, sin embargo, el antiguo diseño del músico volvió al catálogo de Gibson en 1968. Gibson permaneció bajo el control de CMI hasta 1974 cuando se convirtió en una subsidiaria de Norlin Musical Instruments. Entre 1974 y 1984 la sede de la producción de guitarras Gibson fue cambiada de Kalamazoo a Nashville, Tennessee; ésta continuó durante algunos años como una tienda de instrumentos personalizados, mas fue cerrada en 1984. Pese a ello, varios empleados de Gibson encabezados por el gerente de la planta Jim Duerloo siguieron elaborando versiones de diseños clásicos de Gibson. La compañía Gibson, poco tiempo después de cerrarse, fue comprada por Henry E. Juszkiewicz, David H. Berryman, y Gary A. Zebrowski en enero de 1986.  Asimismo, se inauguraron nuevas plantas de producción en Memphis, Tennessee, así como Bozeman, Montana. Desde entonces hasta nuestros días, Gibson sigue siendo una de las mejores marcas a nivel mundial en la producción de guitarras y seguirá sin duda siéndolo por mucho tiempo más.

Ojalá esta publicación les haya resultado de utilidad, por ahora debemos decir adiós esperando nos contacten si necesitan las mejores guitarras Gibson además de variados modelos a precios excelentes. En Faly Music nos hemos ganado la simpatía de todos nuestros clientes y por ende reconocimiento, gracias a la calidad de nuestros productos y servicios. Compruébenlo por ustedes mismos. ¡Gracias por su visita!

En el mundo de la música, especialmente del rock, las guitarras han cobrado tal protagonismo que se han vuelto íconos coleccionables, incluso podemos encontrar la subasta de las guitarras de artistas de la talla de John Lennon, el ex Beatle favorito en todo el mundo, guitarra acústica Gibson que fue perdida en el año 1963 y tras recuperarse y ofrecerse en subasta, fue vendida en más de dos millones de dólares.

Entre la recopilación de la revista americana Guitar Legends #116 con la lista de las guitarras más caras del mundo del rock mundial, tres de la marca Gibson Les Paul ocupan los primeros lugares, una de ellas es la Gibson Les Paul Standard 1959, conocida como The Burst o el estallido y que fue utilizada por los guitarristas del rock sesentero como Eric Clapton de Cream y posteriormente por Jimmy Page de Led Zeppelin. En la actualidad solo quedan alrededor de 1,500 modelos en existencia y su costo se encuentra en un rango de entre 400 y 600 mil dólares.

La popularidad de la guitarra eléctrica Fender Stratocaster en la década de 1950 incentivó a la fábrica de guitarras Gibson a sacar una competencia de excelente calidad, para lo cual lanzó su modelo Explorer en 1958 y Flying Gibson en 1959, siendo la primera la favorita de los rockeros requintistas.

Sin embargo, la guitarra Les Paul se lanzaron en 1952 y desde entonces se considera junto con la Strato de Fender como la guitarra eléctrica de cuerpo macizo más popular en todo el mundo, compitiendo constantemente por la preferencia de los grandes y más famosos guitarristas de la música rock y en general de todos los géneros.

Esta guitarra tiene un cuerpo macizo, sin caja de resonancia, fabricada en caoba y con tapa convexa de arce y un acabado que permite ver las vetas de la madera; su mástil encolado se remata por un diapasón de 22 trastes e incorpora dos pastillas, que se dice son las responsables del fino sonido que tienen; su nombre es acuñado gracias a la colaboración del famoso guitarrista e inventor Lester William Polsfuss, quien planteó en 1940 la idea a Gibson de incorporar las pastillas sobre un cuerpo sólido, pero cuya idea fue rechazada. Sin embargo, ante el éxito de las Fender, Gibson llamó a Les Paul para retomar la idea y desarrollar las primeras guitarras Gibson Les Paul.

Los primeros modelos contaban con pastillas P-90 de bobinado simple, y hasta 1957 se le montaron las pastillas dobles o Humbuckers, que le dieron forma a las actuales Les Paul, y les aportan ese sonido denso, fino y “redondo” que se lleva muy bien con cualquier nivel de distorsión, propia del rock y la música progresiva. Sin embargo, en su sonido limpio podemos encontrar esas notas tan típicas y melancólicas del blues y del jazz.

Uno de los elementos que da valor a estas guitarras es que se construyen con madera de tipo caoba para darle más grosor, mientras que las tapas de arce le dan definición al sonido, además su diseño es muy similar al del violín; sin embargo, muchas personas la encuentran incómoda para tocar, debido al gran peso que les caracteriza debido a las maderas con las que se fabrica, lo que puede dificultar tocarla, ya sea sentado o de pie. Del mismo modo, algunas personas afirman que les es difícil tocar las notas más agudas, en comparación con otras guitarras eléctricas, sin embargo, ya que la distancia entre los puntos de apoyo de las cuerdas, o escala, es más corta en una guitarra Les Paul que en una Strato, por lo que las cuerdas pueden ser más blandas y fáciles de tocar que las Strato.

Otro plus de las guitarras Les Paul es el tipo de madera con la que se fabrican, ya que este es un punto muy importante en el sonido que se crean, y en el caso de este tipo de guitarras Gibson, al contar con madera y arce se pueden obtener sonidos de excelente calidad, así como un buen sustain, que es la cantidad de tiempo que dura una nota al hacerla sonar. En resumen, el sonido de una Gibson Les Paul es intenso, predominan las frecuencias medias y graves y tienen un sustain de larga duración.

Al tener un mástil más corto que el de otras guitarras, se han diferenciado de la competencia y se han popularizado en el mundo del rock clásico, ya que es una de las guitarras más vendidas en la historia de la música rock y la guitarra eléctrica, además los acordes son bien empastados, las líneas melódicas son cálidas y adecuadas para un guitarrista rítmico o para hacer los más complejos riffs.

Entre los músicos más famosos que han utilizado una guitarra Les Paul encontramos a Slash de Guns N’ Roses y Velvet Revolver, a Bob Marley, a Jimmy Page de Led Zeppelin, a Kirk Hammet y James Hetfield de Metallica, a Stone Gossar y Mike McCready de Pearl Jam, a Brad Whitford y Joe  Perry de Aerosmith, a George Harrison de The Beatles, a los latinos Carlos Santana, Saúl Hernández, Gustavo Cerati, entre muchos otros.

A través de la historia, las guitarras Gibson Les Paul han sido las responsables de los riffs más impresionantes del rock, y han representado a los más extravagantes y talentosos guitarristas, quienes han popularizado a estas guitarras gracias a que ellas les han ayudado a cambiar la historia de la música y a crear verdaderas obras de arte con el rock.

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En el mundo de la música contemporánea, las guitarras tienen un gran protagonismo, casi tanto como el de los vocalistas de los grupos musicales, y las Guitarras Gibson son de las más populares en el mundo de las guitarras eléctricas. La marca Gibson Guitar Corporation fue fundada en 1894 por Orville Gibson en Michigan, aunque en 1902 comenzó a comercializar instrumentos musicales bajo el nombre de Gibson Mandolin-Guitar; a partir de 1920, Gibson implementó muchas innovaciones en el diseño de guitarras, presentando en 1936 la primera guitarra eléctrica española, que era de tipo hueco, y hasta 1952 comenzaría a diseñar guitarras de cuerpo macizo, en colaboración con el guitarrista Les Paul, quien diera origen a una línea propia.

La variedad de diseños y de innovaciones con un impacto directo en el sonido creado por los guitarristas propició que estas guitarras se popularizaran rápidamente, especialmente por el modelo Les Paul, que surgió como competencia directa de la Telecaster de Fender (primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo), y que se construyó en caoba, con una tapa convexa y maciza de arce que le daba una apariencia muy similar a la del violín, y que muy pronto se popularizó gracias al uso de famosos guitarristas del momento, que con el rock internacional popularizaron los modelos Gibson, como Paul McCartney, John Lennon, sin embargo fueron los riffs de Jimmy Page, Slash de Guns N´Roses, Tommy Iommi de Black Sabbath, Glenn Tipton de Judas Priest fueron quienes dieron a la Gibson el prestigio que las caracteriza.

Algunas de las guitarras de esta marca que son más representativas en el mundo de la música son:

Las Gibson de Angus Young. La genialidad de la banda de rock AC/DC podría no haber sido la que fue sin la guitarra de este genial músico, quien cuenta con su propio modelo Angus Young SG, pero que popularizó modelos como el Standard. el ‘61 Reissue, la Custom SG y la Signature SG.

La guitarra de doble mástil de Jimmy Page. Este virtuoso guitarrista, famoso por hacer llorar a la guitarra como ninguno otro, se volvió aún más famoso al tocar la guitarra de doble mástil de seis y doce cuerdas para dar vida a canciones inolvidables de Led Zeppelin como Stairway to Heaven, donde tocaba su guitarra de seis cuerdas en la primera parte de la canción y cambiaba al mástil de doce cuerdas durante el solo. Este modelo es el EDS-1275 o Gibson Double Neck, que no podría haber sido mejor acompañado que por la voz de Robert Plant.

Si bien Page fue quien popularizó a las Guitarras Gibson de doble mástil, el primero en utilizarla fue Pete Towshend del grupo psicodélico The Who, pero también fue utilizada por Don Felder de The Eagles para la mística canción Hotel California, por James Hetfield de Metallica para la nostálgica Nothing Else Matters, por Slash de Guns N’ Roses para Knocking on the Heaven’s Door;  en la última gira de solista de Gustavo Cerati, esta guitarra da vida a la hermosa canción Trátame suavemente, entre otros grandes guitarristas.

Eddie Van Halen es responsable de haber popularizado otra de las guitarras más conocidas en el mundo de la música, especialmente por tener características tan especiales que se dice que une el sonido de las Gibson con la apariencia espectacular de las guitarras Fender; la revista Rolling Stone clasificó a Eddie como el octavo mejor guitarrista de la historia y su solo en la canción Eruption es considerado el segundo mejor de la historia, según la misma revista. Entre sus guitarras se encuentran marcas como Gibson, fender, Steinberger, entre otras, sin embargo la más conocida es su Frankenstrat, en la que se combina el sonido de la clásica guitarra Gibson con los atributos de una Fender.

La hermosa guitarra Lucille de BB King merece un artículo aparte, esta Gibson ES-335 adquirió el nombre de Lucille tras una riña en un bar, donde dos hombres discutieron por una chica que llevaba dicho nombre y acabaron peleándose a golpes y, debido al ajetreo y a la falta de medidas de seguridad en el lugar, ocasionaron un incendio; de inmediato la concurrencia salió, pero Mr. King regresó por su guitarra, poniendo su vida en peligro. A raíz del incidente, el músico decidió ponerle a su guitarra el nombre de la chica como recordatorio de su promesa de no volver a arriesgar su vida de ese modo. Esta historia tiene un dejo de leyenda, ya que se dice que la vieja Gibson acústica adquirió un tono negro carbón después del incendio.

BB King fue un gran maestro de la música blues, con gran reconocimiento a nivel internacional, ya que es toda una personalidad y referente histórico gracias al cambio cultural y la variedad musical que surgió a raíz de la música blues. Sin embargo, su amada Lucille no era una guitarra exclusiva, sino que fue el nombre de todas las guitarras que tuvo en su vida y por supuesto a su modelo Gibson Custom, que se fabrica desde 1981 y que se siguió fabricando en color negro carbón como la que fue parte del incendio en el bar. A partir de este año, Gibson sacó este modelo al mercado internacional, con producción en serie bajo el nombre de E-335.

Sin duda alguna, las Guitarras Gibson son una joya para los músicos y los más famosos guitarristas nos han demostrado que con el talento y el instrumento adecuado pueden crearse verdaderas maravillas en el arte de la música.

Uno de los instrumentos más reconocidos en el mundo de la música son las Guitarras Fender, particularmente conocidas por las guitarras eléctricas, ya que esta marca fue la primera en crear una guitarra eléctrica de cuerpo sólido y lanzarlas a la venta masiva, siendo conocida como Telecaster o Broadcaser; otras compañías fabricaban guitarra eléctricas, pero eran de cuerpo hueco, por lo que las Fender llegaron literalmente a revolucionar el mercado de la música.

La empresa Fender Musical Instruments Corporation, fundada por Leo Fender, comenzó a operar en la década de 1940 y es una de las marcas más conocidas en guitarras y bajos eléctricos, con modelos como Mustang, Jazzmaster, Fender Jaguar o Duo Sonic en las guitarras, mientras que los bajos Jazz Bass, Precision, Mustang y Telecaster son los más conocidos y cotizados en todo el mundo. Fender también cuenta con una línea de amplificadores especiales para guitarra y con un famoso piano eléctrico.

Pero Fender no sólo fabrica guitarras eléctricas, dentro de sus modelos también podemos encontrar guitarras acústicas y electroacústicas basadas en los clásicos diseños Telecaster y Stratocaster, pero con materiales especiales como la fibra de carbono para darles ese sonido tan especial que caracteriza a estas guitarras.

La marca americana se ha dado a conocer especialmente por los modelos Telecaster y Stratocaster, que son los más utilizados por los guitarristas profesionales, y que también han inspirado a muchos fabricantes de guitarras chinas, que se venden a precios más bajos y que buscan imitar la calidad de la Fender; si bien encontramos una calidad de sonido aceptable en otros modelos de guitarras, o incluso al comprar una guitarra de segunda mano, cuando buscamos un sonido especial y que se acerque a cierto estilo o género musical, aportar una guitarra Fender es una inversión inteligente.

Los verdaderos fanáticos de las Guitarras Fender saben que la marca no sólo tiene los modelos Telecaster ni los Stratocaster, sino que podemos encontrar una enorme variedad de guitarras para elegir, estas son: Custom, Cyclone, Duo-Sonic, Jag Stang, Squier, Tim Armstrong HC, CD-110CE, Jaguar, Jazzmaster, Musicmaster, Mustang, Showmaster, Esquirachoder y Swinger. Dentro de las guitarras Stratocaster, encontramos: American Standard, Highway One Stratocaster, Super Strat, Fat Strat, Hard Tail Stratocaster, Juan M Stratocaster, Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster, Yngwie Malmsteen Stratocaster, Eric Clapton y Fender Stratocaster VG. De las Telecaster encontramos: Telecaster Deluxe, Telecaster Custom y Telecaster Highway One.

Una de las guitarras eléctricas más antiguas es la Fender Jazzmaster, que comenzó a fabricarse en 1958 como una versión más costosa que la Telecaster y la Stratocaster, se creó para conseguir un sonido adecuado para solista o guitarra rítmica, ya que se le añadieron controles de volumen y tono independientes, así como un sonido más suave y armonioso, ideal para la música Jazz, y que efectivamente fue utilizada por jazzistas, pero también por músicos de surf. Más adelante, aunque en 1977 se dejaron de producir, los grupos de Grunge e indie pop la adoptaron; músicos como Robert Smith de The Cure popularizaron estas guitarras y las volvieron muy valiosas. En las últimas dos décadas, Fender ha reinsertado estas guitarras. Por su parte, la Jaguar de estilo similar, surgió para la música surf de los años 60, pero se popularizó en los 90 gracias a los grupos de rock alternativo que la utilizaban, siendo Kurt Cobain uno de los guitarristas en utilizarla.  

La Fender Telecaster es la más utilizada como guitarra rítmica, que ha sido utilizada en la música rock, pero es la más utilizada en el estilo country; sin embargo, las Guitarras Fender más utilizadas y valoradas en el mundo de la música son las Stratocaster, mejor conocidas como Strato, incluso se han convertido en piezas de colección y se han pagado precios exorbitantes en subastas de guitarras clásicas de músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton o Stevie Ray Vaughan, quienes tienen su nombre en líneas especiales de la marca.

Músicos como David Gilmour de Pink Floyd, George Harrison y John Lennon de The Beatles, Jimmy Page de Led Zeppelin o Keith Richards de The Rolling Stone, entre muchísimos otros, han utilizado a la marca Fender y le han aportado un gran valor y reputación dentro del mundo de la música.

Al elegir una guitarra eléctrica, muchos guitarristas novatos se enfocan en el aspecto visual, ya que es en lo que suelen fijarse los fans de los grupos musicales, sin embargo lo más importante es elegirlas con base en el sonido que nos dan, ya que elegir un modelo solo por lo estético puede hacernos sacrificar el sonido deseado por el guitarrista, o peor aún, el sonido de la banda.

Si bien la Strato es uno de los modelos más exitosos y valorados en la música actual, no es un modelo que encaje con todos los estilos musicales, por esta razón es recomendable conocer un poco más sobre las características generales de las guitarras eléctricas, en particular de las Guitarras Fender, podemos pedir asesoría a un experto en guitarras y en la marca para poder elegir la mejor guitarra, con base en el estilo musical que te gusta y que piensas tocar; del mismo modo puedes analizar el estilo musical de los guitarristas que más te gusten y te sirvan de inspiración, o si es el caso, de quienes hagas covers y con esto también podrás tener una mejor idea del modelo de guitarra que te conviene adquirir.

Recuerda que Fender es una marca con una enorme variedad de guitarras eléctricas y que su sonido va mejor acompañado si utilizas amplificadores y un bajo de la misma marca; en Faly Music contamos con la mayor variedad de modelos al alcance de tu bolsillo, contáctanos y te asesoraremos para que elijas la guitarra que más te convenga.