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Recibimos con un caluroso saludo a todos y cada uno de los lectores que una vez más visitan el Blog de Faly Music para conocer con amplio detalle la amplia gama de marcas, instrumentos y equipos de audio que tenemos para todos ustedes. En esta ocasión, nuestro artículo estará centrado en hablar sobre las Guitarras Fender, una de las marcas más importantes en el mundo de las guitarras electrónicas y que gracias a la calidad de sus materiales así como a sus diseños es preferida por miles de músicos en todo el mundo. Esperamos que la información que a continuación les presentaremos sobre estas guitarras les sea de gran utilidad y que además les permita comprender con amplio detalle el por qué Faly Music es la mejor opción para adquirir instrumentos de alta gama.

Antes de comenzar con el tema central de este apartado, es muy importante que usted conozca de manera detallada el giro y la actividad de Faly Music, pues sólo así comprenderá el por qué somos considerados como una empresa importante en el sector de los instrumentos musicales y de los equipos de sonido. Lo primero que deben saber es que en Faly Music contamos ya con muchos años de experiencia en el ramo, más de 25 para ser exactos, razón que nos ha permitido comprender con detalle cuáles son las necesidades de los consumidores mexicanos, logrando así posicionarnos como una empresa líder que día con día crece más y que tiene la posibilidad de abarcar nuevos nichos de mercado, un elemento importante cuando hablamos del crecimiento de nuestro negocio y de ofrecer más y mejores productos a nuestros clientes.

Asimismo, es muy importante que ustedes sepan que en Faly Music ofrecemos a nuestros clientes los instrumentos musicales de la mayor calidad que hoy en día existen en el mercado, es decir que nuestra experiencia nos ha permitido comprender cuáles son las mejores marcas que podemos ofrecer a nuestros clientes y que, sin duda, harán de su experiencia de tocar un instrumento una de las más agradables que puedan experimentar. Una vez explicado a grandes rasgos la importancia de nuestra empresa, lo mejor para ustedes, queridos lectores, será que pasemos al tema central de este apartado de nuestra página y el cual les ayudará a resolver todas y cada una de las dudas que nos han planteado a través de nuestras redes sociales y de nuestros canales de comunicación durante los últimos meses con respecto a las Guitarras Fender.

Lo primero que debemos decir es que antes de adquirir una guitarra de una marca con tanto prestigio como lo es Fender, es muy importante que antes realicen una investigación que les permita conocer distribuidores autorizados que sólo ofrezcan productos completamente originales. Desafortunadamente, el mercado de los instrumentos musicales también se ha convertido en víctima de la piratería, de tal manera que se han detectado instrumentos que no son originales y que ni siquiera cuentan con la garantía de ser Guitarras Fender completamente originales, es decir guitarras que han sido fabricadas por especialistas y profesionales en el ramo que cuentan con los conocimientos adecuados para ofrecer a los consumidores de instrumentos la mejor calidad y la capacidad de producir los mejores sonidos.

Muchas veces se ha escuchado que a una guitarra eléctrica sólo es necesario colocarle “buenas pastillas” para que el instrumento produzca sonidos de calidad, todo ello sin importar la calidad de la madera con que se fabricó. Si bien es cierto que este pensamiento tiene un poco de razón, la realidad es que existen otros elementos que permiten que la guitarra produzca sonidos mucho más armónicos. Evidentemente que los sonidos producidos también dependerán de los conocimientos del guitarrista; no obstante, la calidad y claridad de los sonidos dependerá del instrumento. Una guitarra de mala calidad sólo sonará bien y aunque esto no es malo para un principiante, la realidad es que quienes desean dedicarse a la música desean que el sonido sea excelente. De esta manera, podemos decir que para lograr la excelencia de los sonidos es necesario adquirir una guitarra que haya sido diseñada por especialistas

Existen algunos aspectos importantes que ofrecen las Guitarras Fender que les han permitido posicionarse como una de las mejores marcas en guitarras eléctricas que existen en todo el mundo. A continuación les explicaremos a grandes rasgos algunos de esos rasgos tan característicos que han convertido a estas guitarras en una de las mejores. En Faly Music estamos completamente seguros que después de leer las virtudes que ofrecen las guitarras de la marca Fender, ustedes, queridos lectores, no dudarán ni un minuto en acudir a cualquiera de nuestras tiendas para adquirir este producto.

• Peso: Este elemento es muy importante para los músicos, puesto que de ello depende que produzcan sonidos claros y armónicos. Las guitarras que han sido fabricadas con maderas más pesadas suelen ser mejores cuando se interpretan las melodías. Cuanto mayor sea el peso, más estabilidad tendrá la cuerda y por consiguiente vibrara durante más tiempo. No obstante, cuando el peso de una guitarra es mucho más liviano tienden a tener menor densidad, entran más fácilmente en vibración con la cuerda pero amortiguan parte de la energía de la misma. Esto es, sin duda, un problema, aunque también dependerá del tipo de música que se pretenda tocar con la guitarra.
• Resistencia: Este factor influye de manera directa en el timbre de la madera. La cantidad de armónicos así como el tono grave y agudo de la misma se producen gracias a la madera mucho más resisten. Es importante destacar que la resistencia de la madera está directamente relacionada con el peso de la madera, de tal forma que de inmediato es notorio si se trata de una guitarra de calidad.
• Corte y Laminado: Existen dos tipos de cortes: El corte radial y corte tangencial. El primero consiste, en términos generales, en que los anillos de crecimiento aparecen situados verticalmente o con un ángulo superior de 45 grados. Por el contrario, en el corte tangencial, los anillos están situados horizontalmente o con un ángulo menor a 45 grados. En el caso del laminado, es muy importante que sea de calidad para evitar que la guitarra sufra deformaciones. Sólo las guitarras de calidad cuentan con estos dos elementos.

Como pueden ver, queridos lectores, las Guitarras Fender son muy eficientes y ofrecen virtudes que muchas otras marcas de menor calidad no ofrecen. Si desean conocer la amplia gama de guitarras de la marca Fender que ofrecemos en Faly Music, lo mejor será que acudan a cualquiera de nuestras sucursales, donde nuestro personal le atenderá con el respeto y la cordialidad que usted se merece.

En representación de Faly Music, sean bienvenidos a esta nueva entrada de nuestro blog. Esta ocasión les explicaremos la importancia de la música en las sociedades actuales, con lo que se entenderá a la vez la importancia de que exista siempre el respaldo de una excelente tienda de instrumentos musicales como Faly Music que otorgue a los actores sociales la posibilidad de interactuar a través de la música ya sea consigo mismo o en compañía de otros. Sin más que añadir, ¡demos comienzo!

La música y la sociedad siempre han estado íntimamente relacionadas. La música refleja y crea condiciones sociales, incluidos los factores que facilitan o impiden las transformaciones en la sociedad. Por ejemplo, el desarrollo de técnicas de grabación en la segunda mitad del siglo XX ha revolucionado la medida en que la mayoría de las personas tienen acceso a la música: ahora todos los tipos de música están disponibles para la mayoría de las personas, las 24 horas del día, con solo tocar un interruptor o visitar una página web. La música es un medio muy poderoso y en algunas sociedades se ha incluso intentado controlar su uso: es poderoso a nivel del grupo social porque facilita la comunicación, más allá de las palabras, permite compartir sentimientos y significados, asimismo, promueve el desarrollo y el mantenimiento de las identidades grupales, culturales y nacionales; es un medio poderoso a nivel individual porque puede inducir múltiples respuestas ya sea fisiológicas, de movimiento, de estado de ánimo, emocionales, cognitivas y conductuales. En realidad, son muy pocas las expresiones con efectos en un rango tan amplio de funciones humanas como el de la música.

Con respecto al poder de la música para actuar terapéuticamente, éste ha sido reconocido desde hace bastante tiempo. La terapia puede implicar ya sea escuchar o tocar música activamente. También puede ser efectiva junto con otras intervenciones con el fin de promover la relajación, aliviar la ansiedad o el dolor, y promover el bienestar del cuerpo a través de la producción de endorfinas particulares. Sus usos terapéuticos se han explorado ampliamente con grupos particulares de pacientes, desde ancianos, niños, hasta personas con daño cerebral y con dolores persistentes. Asimismo, se ha utilizado para promover comportamientos apropiados en grupos vulnerables y mejorar la calidad de vida de aquellos a quienes no se puede ayudar médicamente.

La música puede desempeñar un papel importante en el desarrollo humano en los primeros años, estimulando a los fetos y a los bebés de tal manera que se asegure su bienestar. Las interacciones tempranas entre madre e hijo tienen una cualidad esencialmente musical la cual ayuda en el desarrollo de las habilidades comunicativas. Escuchar música no parece afectar directamente a la inteligencia, aunque la participación activa en la creación de música puede mejorar la autoestima y promover el desarrollo de una gama de habilidades sociales y transferibles. Escuchar sonoridades tranquila y relajantes puede mejorar el rendimiento en una variedad de labores académicas, mientras que la música emocionante puede interferir en ellas. La considerable disponibilidad de música actual parece alentar a las personas a utilizar este arte con el fin de manipular sus propios estados de ánimo, reducir el estrés, aliviar el aburrimiento mientras se realizan tareas tediosas o repetitivas y crear ambientes apropiados para determinados tipos de ocasiones sociales. En resumen, la música es utilizada por las personas para mejorar la calidad de sus vidas y añadirle vitalidad a sus momentos individuales o en grupo.

De forma paralela, existe un sector empresarial preocupado por los efectos de la música en los trabajadores y los consumidores.  Aunque no lo crean, la música puede influir en nuestro comportamiento de compra de maneras sutiles en una variedad de entornos. Por ejemplo, puede ayudar a nuestra capacidad para recordar nombres de productos la asociación de una marca con música pegajosa. La evidencia descrita indica el grado en que la música impregna nuestra vida cotidiana e influye en nuestro comportamiento. Es probable que esta demanda de música siga aumentando. Por ello, para apoyar nuestro apetito por la música, las industrias en el mundo desarrollado constituyen un elemento importante de las economías de muchos países.  Ahora bien, gran parte de la investigación sobre los efectos de la música en el desarrollo intelectual y personal, en la concentración, la ansiedad, la reducción del dolor y el comportamiento en una variedad de entornos ha tendido a ignorar los posibles efectos de la cognición a nivel individual. Se trata de una omisión que hay que recalcar. Tal investigación sugiere que nuestro pensamiento sobre la música tiene un poderoso impacto en nuestras respuestas. Si deseamos comprender cómo afecta la música a nuestras vidas, debemos tener en cuenta las experiencias de los individuos. Para una comprensión más honda se requiere un enfoque multidisciplinario con tal de tener en cuenta los muchos factores que pueden ser importantes. Estos pueden incluir, la sociedad o la cultura a la que pertenece el individuo, la pertenencia a un subgrupo, características individuales que incluyen género, edad, experiencias previas de música, estado de ánimo actual, etcétera.

Para explorar los temas que fueron señalados, será necesario adoptar una amplia gama de metodologías que sean capaces de incidir en las experiencias subjetivas de la música en el individuo. También hay necesidad de una investigación más sistemática de las formas en que la música puede afectar a grupos de personas dentro de entornos sociales. Hasta la fecha, la investigación ha tendido a centrarse en los entornos comerciales y de trabajo, mientras que la forma en que la música puede afectar el comportamiento en lugares públicos se ha descuidado. Tal investigación, por ejemplo, podría mostrar si determinados tipos de música pueden estimular salidas ordenadas de grandes funciones públicas, reducir la incidencia de desórdenes en entornos particulares, aumentar la tolerancia cuando las personas tienen que hacer cola por periodos de tiempo relativamente largos o engendrar sentimientos de bienestar y seguridad en espacios comunes.

Con lo dicho se entenderá la importancia de la música en las sociedades, y ¿qué sería de ésta sin la existencia de una tienda de instrumentos musicales que ponga en manos de las personas los materiales para dar rienda suelta a la ejecución musical? Es por ello que son igual de importantes pues son la condición suficiente y necesaria de toda obra, ejecución y composición musical. Esperamos les haya gustado esta publicación no olviden contactarnos para saber más acerca de nuestros productos. Recuerden que si necesitan el respaldo de la mejor tienda de instrumentos musicales en Faly Music lo hallarán. ¡Gracias por su visita!

Sean bienvenidos a una nueva entrada de este blog web que Faly Music pone a su disposición. En esta ocasión les hablaremos sobre los pianos y su desarrollo a través de la historia, así como su importancia en la música de hace algunos siglos y de nuestros días. Se trata sin duda del rey de los instrumentos musicales y por ende consideramos menester hablar sobre este tema que seguro agradará a muchos lectores. Recuerden que si necesitan un ejemplar de este instrumento no debe dudar en acudir con nosotros, tenemos pianos Yamaha de alta gama entre otros modelos más accesibles para ustedes.

Cierto es que ya hemos hablado anteriormente sobre los pianos, más aún no damos una aventura sobre la genealogía de este instrumento que se ha expresado con mayor fuerza y sofisticación, a través de la música clásica. Creemos que es menester hablar más sobre a quién consideramos el rey de todos los instrumentos musicales, no sólo en la formación clásica sino en toda la música en general, incluida la de origen popular, debido a su importancia trascendental en la vida sonora de las personas de hace siglos e incluso en la actualidad. Sólo algunos saben que el formato del piano fue desarrollado tal y como se conoce en nuestros días, a partir de dos instrumentos populares en el barroco, a saber, el clavicordio y el clavecín. Con más precisión, el piano fue dado a la luz gracias a la labor de Bartolomeo Cristoforii di Franesco en las regiones de Florencia a principios del siglo XVIII.

Ahora bien, el piano como tal no lleva originalmente el nombre por el que hoy en día todos le conocen, sino que desde su invención fue bautizado como “fortepiano” sin embargo, quizá por comodidad, se comenzó a llamarle “piano” de forma abreviada. Es importante mencionar este detalle pues en el nombre original puede hallarse la naturaleza misma del instrumento como veremos a continuación. El fortepiano, desde su origen represento un acontecimiento revolucionario en la historia de los instrumentos con formatos de teclas como lo es el clavecín, debido a que gracias a su capacidad de ser tocado desde piano suave hasta piano fuerte (forte), pasando inclusive por una gran diversidad de puntos en medio como el mezzoforte, el mezzopiano, etcétera, han podido ser matizados los sonidos del piano con un amplio abanico de posibilidades, lo cual fue de suma relevancia para los compositores del Romanticismo. Ejemplos de ello pueden observarse en las sonatas de Beethoven o Chopin, en donde dichos matices abarcados por todo el piano fueron muy importantes para el carácter y la dinámica de cada obra.

Al principio los fortepianos fueron confeccionados con maderas especiales y su sonido era bastante delicado y sutil. Por otra parte, los pianos de los tiempos modernos llamados “pianoforte”, cuentan con un marco de metal cuyo fin es soportar la tensión que generan las cuerdas, asimismo poseen martinetes más grandes y cuerdas de mayor resistencia, por lo que pueden tocarse piezas con dinámicas que requieren de suma fuerza. Además cuentan con varios pedales que permiten que el martinete golpee de forma diferente en las cuerdas, asimismo, posibilita que se liberen los cordajes o se aplique sordina.

Aunque también cuenten con un diseño de teclas, no deben confundirse los pianos con los clavecines (harpsichord en inglés) ni tampoco con los teclados ni los sintetizadores. Esto se debe no sólo a que el mismo formato de teclas es distinto sino también difieren los mecanismos por los que pueden generar sonidos y con ello música. Por ejemplo, el clavecín es un instrumento en el cual, las cuerdas se accionan mediante la colocación de ganchos que las pellizcan de manera similar a la digitación, en la que los dedos rozan los cordajes de instrumentos de cuerda como las guitarras o arpas. El clavicordio por su parte tiene un mecanismo de percusión, mientras que los teclados y los sintetizadores actúan a través de sistemas complejos que fungen con electricidad. En el caso del piano, cada cuerda es golpeada por medio de piezas que reciben el nombre de martinetes, es decir, se emparenta con los instrumentos de percusión. Con respecto al número de teclas, en la actualidad se maneja una medida estándar de 88 teclas, de las que 52 son blancas y 36 negras, aunque existen variaciones según el modelo y el precio del ejemplar.

Ahora bien, durante los siglos XIX y XX, los pianos se confeccionaban principalmente por agrupaciones y firmas de Europa, por ejemplo, en Francia los fabricaba Pleye, el Austria Bösendorfer y en Alemania, Blüthner, Grotrian Steinweg y Bechstein. Más, su aparición y producción en las tierras americanas se dio en plena mitad del XIX cuando emigró Engelhard Steinweg a USA y fundo en dicho país la aclamada firma Steinway & Sons, la cual es reconocida por sus populares pianos Steinway de cola. Posterior a su establecimiento, fundó el aventurado europeo una fábrica en la ciudad de Hamburgo. Sin embargo, su difusión no se limita a Norteamérica y Europa, ya que en las últimas décadas los países de oriente están fabricando pianos de cola, pared o espineta, bastante sofisticados y soberbios. Como ejemplo de lo dicho, cabe mencionar a los pianos Yamaha y Kawai en la nación del sol naciente. Asimismo, los chinos y los coreanos también destacan con sus modelos finos y bastante competitivos en el mercado.

Gracias a toda esta evolución, desarrollo y propagación del piano a través de la historia de todos los pueblos, se ha convertido en un instrumento que no debe faltar en toda clase de música, desde las sonatas para uno o incluso cuatro pianos, hasta los magnánimos conciertos sinfónicos como parte de las orquestaciones. Esto con respecto a la música clásica, más también destaca en la música popular como las agrupaciones de rock, el tango, el jazz, etcétera.

Esperamos que esta entrada haya sido amena, recuerden que si necesitan un excelente ejemplar, en Faly Music hallará los mejores pianos, como los pianos Yamaha de alta calidad, y en varios precios y modelos que ofrecemos. Agradecemos su visita esperando nos contacten próximamente. ¡Vuelvan pronto!

Las guitarras, dentro de su hermosa y fina composición y entre sus seis cuerdas encierran o mejor dicho ofrecen y abren un universo infinito lleno de posibilidades y enredaderas sonoras lo que la ha convertido con el pasar del tiempo en uno de los instrumentos más populares a nivel mundial. Sus orígenes en realidad son remotos e imprecisos pues ha tenido cambios diversos  a lo largo de los siglos, tanto en su forma como en el número de cuerdas. Por supuesto que estos cambios han estado sujetos a las necesidades de los intérpretes y los deseos de experimentación de los inventores. La fabricación de la guitarra se hace de forma estándar con madera aunque en la actualidad han surgido otros materiales como los metales y los plásticos que se perfilan como sustitutos; sin embargo la madera resulta un material sumamente conveniente debido a que su composición ayuda a resaltar los sonidos de las guitarras tanto acústicas como eléctricas. En su construcción suelen emplearse maderas como lo son caoba, cedro, abeto, pino, ébano, ciprés, etcétera.

Si bien en antiguas épocas existían diversos instrumentos de cuerdas como el laúd, como se señaló, no se tiene un dato preciso sobre el origen de la guitarra. Sin embargo en la antigua Grecia ya se tenían instrumentos de cuerda como la lira, mientras que en Turquía se han encontrado hallazgos en pinturas sobre la existencia de instrumentos de cuerda parecidos a la lira. Dichas pinturas datan del año 1000 a.C. También en la antigua asiria se encontraron vestigios de instrumentos muy particulares y semejantes. Este instrumento se caracterizaba por tener cuerdas y una caja de resonancia, lo que se ve como un claro antecedente de la guitarra. Asimismo en el antiguo Egipto existen vestigios de instrumentos que pudieron ser precursores de la guitarra. Se dicen aún más cosas sobre su origen, como por ejemplo que la guitarra es un invento grecolatino, otra es que la guitarra fue un instrumento introducido por los árabes durante la conquista de la península ibérica y que con el pasar del tiempo tendría su respectiva evolución en España. Si bien estas son solo hipótesis están fundamentadas en una raíz etimológica pues en ambos casos se tiene registro de la existencia de instrumentos de cuerdas como caja que eran denominados por los griegos como Kithára o Kettarah, así como en la cultura árabe del pasado, donde se tenía un instrumento perecido que fue llamado como Qīṯārah. Algunos músicos e historiadores le atribuyen a España la invención de la guitarra por el origen árabe, aunque su desarrollo posterior si fue altamente enriquecido por la influencia ibérica. Ya en la edad media podían distinguirse dos instrumentos de cuerdas parecidos a la guitarra que eran la morisca o mandora (que era más parecida a un laúd árabe pues su forma era ovalada y se semejaba a una pera).  El otro era una guitarra latina que consistía en una variación de instrumentos de cuerda antiguos como cedras, cítolas y cítaras las cuales eran de cajas de fondo plano unidas a un mástil y con un clavijero que era parecido al de un violín. Con respecto al origen de la guitarra, con lo mencionado podemos apuntar a que quizá se dio hacia ambos lados: de un lado grecolatino y por el otro de origen árabe.  De estos instrumentos surgirían variaciones y otros instrumentos de cuerda tales como la vihuela, a saber, otro antecedente directo de la guitarra española.

Fue ya en el siglo XVI donde surgen las primeras composiciones específicas para guitarra. Esta lluvia de piezas tiene su origen en España donde la primera obra conocida para guitarra fue “Tres libros de música en cifra para vihuela, para guitarra de cuatro órdenes” (cuerdas) publicada en Sevilla en el año de 1546 por Alonso Mudarra. En esta época era muy común confundir los instrumentos de acuerdo a sus nombres, asimismo, en tal época la guitarra era utilizada solo para acompañamientos.  Posteriormente es en España también donde surge la idea de ponerle una quinta cuerda a la guitarra (en el  año de 1630) ampliando así la variedad de tonos y notas. Esta variación se la atribuye al poeta andaluz  Vicente Espinel. Posteriormente en el siglo XVIII Jacob Otto le introduce a la guitarra la sexta cuerda.

Generalmente las guitarras están compuestas también de partes específicas,  como son la caja o cuerpo, mástil o diapasón, pala, cuerdas, trastes,  el puente, el clavijero o maquinaria, así como potenciómetros, pastillas y selectores de pastillas en el caso de las guitarras eléctricas. También existen variaciones en las guitarras como pueden ser de doble diapasón, e incluso de 7 cuerdas, tal y como son utilizadas en la música popular brasileña. Asimismo, hay guitarras de 8 o 12 cuerdas así como de 10, esta última popularizada por Narciso Yepes. Esto sin embargo resulta ocasional y poco visto pese a que este tipo de transformaciones en el instrumento ya se tenían desde el siglo XIX, por ejemplo, existió un tipo de guitarra- arpa que tenía numerosas cuerdas.  Aun así la figura que prevalece del instrumento es la de 6 cuerdas con la forma característica de ocho.

Con la llegada del siglo XX así como con la implementación de la energía eléctrica, las guitarras también estuvieron expuestas a estos cambios tecnológicos: es así que en 1940 surge una compañía fundada por Leo Fender destinada a fabricar las primeras guitarras eléctricas de cuerpo macizo; Fender  saco el primer modelo para venta masiva: las guitarras Fender Telecaster, a saber, un modelo de cuerpo macizo de una sola pastilla inicialmente. Desde entonces las guitarras Fender son reconocidas como guitarras de primera línea y primera calidad pues sus inconfundibles diseños y al mismo tiempo los músicos que han usado equipos Fender han respaldado la calidad y prestigio de la marca. Con lo dicho se tendrá un breve panorama sobre el origen de las guitarras, sus variaciones hasta el nacimiento de las guitarras Fender como las que en Faly Music ponemos a su disposición. Esperamos les haya agradado esta entrada, no olviden ponerse al contacto con nosotros si desean comprar una guitarra Fender de la mejor calidad y a un precio justo. ¡Gracias por su visita!

En este artículo hablaremos acerca de las guitarras Gibson, sus cualidades, diseños, y por qué en Faly Music somos tu mejor opción para adquirirlas.

Las guitarras Gibson por años han sido parte esencial de la música de grandes guitarristas, quizás sea por esto que aquellos que empiezan en el fantástico mundo de las guitarras desean hacerlo con las guitarras Gibson como sus aliadas. El que músicos famosos las usen nos hace darnos cuenta de las amplias ventajas y beneficios que tienen, estas personas han llegado incluso a convertirse en una inspiración para aquellos que desean ingresar en el negocio de la música.

Se trata de guitarras que se caracterizan por su calidad, ya que están hechas solo con los mejores materiales, lo que las ha convertido en las favoritas de todo aquel que toca o desea tocar este instrumento, madera y acero están conjugados para obtener el resultado final en estás guitarras, que son ligeras pero fuertes a la vez, una combinación perfecta a la hora de tocar. Muchos piensan que la calidad es un aspecto relativo, la verdad es que no es así, hablando de instrumentos específicamente podemos decir que una guitarra que está hecha con excelente calidad siempre va a sonar mejor que una que no cuenta con esta importante cualidad, incluso son mucho más cómodas para quien la utiliza.

Tocar una guitarras Gibson es una experiencia satisfactoria, ya que permite un buen balance entre el instrumento y el músico, lo que  conlleva a una armonía entre lo que se toca con lo que se escucha.

La buena música debe  provenir de buenos instrumentos, un excelente guitarrista probablemente no podrá mostrar sus habilidades al máximo si lo intenta con la guitarra incorrecta o con una de baja calidad, ahora bien, estas guitarras cuentan con diseños exclusivos para diferentes gustos, lo que es otra de las bondades de esta marca.

Las Gibson son excelentes para tocar géneros como el punk, blues, pop, jazz, entre otros, debido a sus materiales, específicamente al tipo de madera con que están fabricadas, también el tipo de pastilla que tienen es un factor relevante en el sonido que proporcionan.

Estos instrumentos provocan sonidos cálidos por sus componentes, lo que puede resultar beneficioso para quien gusta hacer interpretaciones que requieren de estas agradables melodías.

Especificaciones

• Caoba.
• Tonos gruesos y cálidos dependiendo el modelo.
• Pastillas humbuckers.
• Escala de 24,75
• Radio de 12” en la mayoría de los modelos.

Estas son algunas de las particularidades de estas guitarras, pero la marca Gibson tiene distintos modelos que se adaptan a las necesidades del guitarrista, como un cuello curvo o uno plano dependiendo el gusto, ya que también existe la línea Gibson Leas Paul.

Esto es lo que tienes que tomar en cuenta antes de comprar una guitarra

• Cuerpo. Es importante que la guitarra que vayas a adquirir sea cómoda, pero también que los materiales con los que esté hecha, por eso acércate con los expertos, quienes pueden brindarte la asesoría adecuada para que puedas elegir bien.
• Cuerdas. Existen cuerdas de nylon y de acero, las primera suelen ser más delgadas y normalmente se usan en guitarras acústicas, proporcionan sonidos más suaves, a diferencia de las de acero, que otorgan sonidos potentes.
• Accesorios. Siempre que vayas a comprar una guitarra, lo ideal es que guardes presupuesto para los accesorios correspondientes, de esta manera contaras con todo tu equipo y podrás trabajar de mejor manera.

1. Funda. Es muy necesario que inviertas en una buena funda, pues en muchas ocasiones querrás llevar tu guitarra a varios lados, y para poder transportarla de manera segura debes hacerlo en su funda, además de que así no llamas tanto la atención.
2. Pedestal. Es ideal que en tu casa o en donde guardes tus instrumentos cuentes con los pedestales adecuados para colocar tu guitarra y poder usarla cuando los necesites, no es recomendable que  guardes estos instrumentos en fundas ya que estas básicamente son para que puedas transportarlas, mucho menos que las recargues en la pared, pues pueden caerse con facilidad y dañarse.
3. Correa. Esta te ayudara a no cargar por completo con el peso de tu guitarra, ya que proporciona un buen soporte, y es ideal cuando deseas tocar de pie, hoy en día se hacen en gran variedad de colores, diseños y materiales, incluso algunas vienen personalizadas con el nombre o la imagen de tu artista favorito, con ellas puedes darle a tu guitarra un toque único que sea parte de tu personalidad.
4. Pedal. Sin duda alguna el uso de pedal hace de los sonidos otra experiencia, y muchos músicos hacen uso de él.
5. Capotraste. Sirve también para lograr otro tipo de melodías que la guitarra por sí sola no puede lograr.

• Amplificador. Sobre todo en el caso de la guitarra eléctrica es necesario que esta sea conectada a un amplificador, hay gran variedad de estos equipos, de diferentes tamaños y marcas, pero sin importar cual elijas ten la seguridad de que podrás escuchar tu música en otro nivel, además muchos de ellos tienen efectos que le darán a tus creaciones originalidad. Al contar con un amplificador sacaras el mejor provecho a tu guitarra.
• Calidad. Recuerda que la calidad es un aspecto muy importante, sobre todo si eres nuevo en esto y quieres empezar con el pie derecho, ya que los músicos más experimentados entienden a la perfección que adquirir instrumentos a precios muy bajos puede resultar a la larga una mala decisión, por eso, mejor invierte tu dinero en una guitarra que tenga lo que necesitas, pero que sea de buena calidad, si es necesario que ahorres un poco más y tengas que esperar para tenerla en tus manos, verás que vale la pena.
• Distribuidor. Es aconsejable que compres en sitios autorizados que comercialicen las mejores marcas que existen en el mercado, que te dejen probar los instrumentos y que además ofrezcan garantía en caso de que estos lleguen a presentar defectos de fábrica. No olvides que en Faly Music tenemos 25 años trabajando por la satisfacción de nuestros clientes, por eso ofrecemos solo lo mejor en instrumentos musicales, además sabemos la importancia de otorgar un servicio de excelencia, y por eso, todo nuestro personal tiene alto sentido de la amabilidad, respeto y profesionalismo, y otorga a cada una de las personas que se acercan a nuestras sucursales la mejor atención personalizada para que la experiencia de compra sea totalmente satisfactoria, sabemos que esto es indispensable para seguir creciendo.
• Marca. Opta por marcas que se caractericen por la buena calidad en sus materiales, que sean reconocidas y que se adapten a lo que estás buscando, que finalmente es uno de los aspectos más importantes y que definitivamente no puedes pasar por alto, recuerda que Gibson cumple con estas particularidades.

Hay quienes apenas están empezando en el mundo de la música y los instrumentos, y otros que ya tienen experiencia tocando, ya sea como profesionales o amateur, pero eso no importa porque estas guitarras se adaptan a la perfección a cualquiera de estas situaciones. En Faly Music podemos orientarte si no sabes que es exactamente lo que estás buscando, recomendándote varios tipos de guitarras, y si eres un experto en el tema solo tienes que hacernos saber lo que necesitas y seguro que con nosotros lo encontraras, hay personas que se acercan a nuestras tiendas con las características especiales de una guitarra y por supuesto eso hace más sencillo nuestro trabajo, ya que sobre lo que nos dicen podemos indicarles las alternativas que tenemos disponibles en base a lo que están buscando.

De cualquier manera, definitivamente antes de adquirir un instrumento lo mejor es probarlo, especialmente aquellos que ya los han comprado anteriormente, pues están más conscientes de las características y beneficios que desean tener en el mismo, lo más importante es que les guste el sonido y la forma en que la guitarra se adapta a ellos.

Una vez que tengas en tus manos la guitarra de tu elección no olvides cuidarla para que te dure por mucho tiempo, no acostumbres colocarla de pie en paredes o muebles porque los accidentes ocurren como ya lo mencionamos antes, lo mejor es contar con un pedestal, también asegúrate de que se encuentre libre de polvo, afínala cuando haga falta y cada vez que una cuerda se rompa lo mejor es cambies todas para que el sonido siga siendo uniforme.

En Faly Music contamos con una amplia variedad de guitarras, las cuales se adaptan a los diferentes gustos de los guitarristas, ya sea que se dediquen de manera profesional a la música o como entretenimiento. Si quieres enterarte de lo que tenemos para ti visita nuestro catálogo en línea en donde podrás encontrar gran variedad de instrumentos de las mejores marcas.

Si aún no te convence pero tienes curiosidad, no esperes más y acércate en cuanto antes a una de nuestras sucursales y prueba la guitarra que más te guste para que te convenzas de la calidad que ofrecemos en Faly Music, ya que no hay mejor forma de saber si se trata de la guitarra adecuada más que teniéndola en tus manos. Sin duda alguna hacer música con una guitarras Gibson es una muy agradable experiencia.

La música es algo que nos acompaña todos los días, en cada lugar donde nos encontremos podemos escuchar distintos géneros musicales. Esto no es algo exclusivo de la modernidad, la música es tan antigua como la misma humanidad. Pero en la actualidad existen distintos instrumentos que fueron diseñados en los últimos siglos que ha representado la punta de lanza para la revolución musical del siglo XX. Uno de estos instrumentos son las guitarras eléctricas y acústicas que no faltan en la mayoría de los géneros actuales de la música, como el rock y el pop.

Te damos nuevamente la bienvenida al Blog de Faly Music, un espacio diseñado por nuestros especialistas para ti, donde encontrarás información y temas de interés acerca de los instrumentos musicales que ponemos a tu disposición y los servicios que ofrecemos. En la entrada de hoy hablaremos sobre las diferencias que distinguen a las guitarras Fender de las guitarras Gibson, dos de los tipos de guitarras más icónicos de la música del siglo XX y XXI.

Desde que nacemos estamos en contacto con la música, en la televisión y en la radio escuchamos cientos de géneros musicales que a lo largo de la historia han marcado la cultura y a la humanidad. A partir del siglo XX la música entro a una revolución con la creación de decenas de géneros que no sólo marcaban generaciones, sino también décadas y artistas que se volvieron leyendas.

Esto se debió a la creación y perfeccionamiento de distintos instrumentos, que como los violines Stradivarius diseñados por Antonio Stradivari en el siglo XVII, se convirtieron en los instrumentos de los mejores músicos de la época. Uno de estos instrumentos fueron las guitarras que, con el rock, el punk, el metal y decenas de géneros más, se volvió un instrumento indispensable para la música del siglo XX y XXI.

Si bien la guitarra tiene sus orígenes en la edad media fue hasta el siglo XX que junto con la tecnología se crearon diseño como las guitarras Fender y las Gibson, dos de los mejores tipos de guitarras en la historia. Ambas marcas se convirtieron muy pronto en sellos que ofrecieron garantía y calidad en el sonido y sus diseños. Actualmente son adquiridas por los mejores guitarristas. Pero ¿Cuál es la diferencia entre ellas?

Breve historia de la guitarra Fender y Gibson

Antes de hablar sobre que distingue a una de otra, tenemos que conocer un poco de su origen. La historia de Fender Musical Instruments Corporation, creadores de las Fender, tiene sus orígenes en la década de 1940 cuando Leo Fender funda la empresa. La cual es conocida muy rápidamente por la particularidad de diseñar guitarras eléctricas de cuerpo macizo. De hecho, Fender es considerado el creador de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de venta masiva, la famosa Telecaster.

A diferencia de Antonio Stradivari que era un experto en instrumentos de cuerda, Fender era técnico en electrónica que era encargado de reparar radios, fonolas, sistemas de audio particulares y amplificadores. Cuando comenzó a detectar los pequeños fallos en los amplificadores de esa época, decido construir sus propios modelos y modificar los existentes.

En 1951 inicio el prototipo de una guitarra que superara a la Telecaster, con mejores características y un mejor sonido. Para ello tomo en cuenta la opinión de los mejores guitarristas de la época. De este modo rediseño la silueta de la guitarra para que se adaptara mejor a la forma en que era sostenida por el músico y añadió un pequeño corte debajo del mástil, zona de las notas más altas del instrumento.

Otras novedades que tuvo este diseño, conocido como Fender Stratocaster, era su brazo de trémolo que permitía bajas un tono las notas mediante una palanca que reducía la tensión de las cuerdas. Este sistema se convirtió es el más usado en todas las guitarras eléctricas, hasta la década de 1980 cuando fue sustituido por el puente Floyd Rose.

La mayoría de los modelos de Fender se caracterizan por el clavijero que es una patente exclusiva de la marca. Es su principal particularidad, a pesar de que el elemento ha sufrido varias modificaciones a lo largo de la historia, su función sigue siendo la misma. Lo que las volvió el instrumento preferido de músicos como Bob Marley, Jimmy Page, Alex Turne, George Harrison, entre muchos otros.

A diferencia de las guitarras Fender, las Gibson comenzaron a diseñarse a finales del siglo XIX por la empresa fundada por Orville Gibson, que fue creada para la comercialización de instrumentos. Gibson fue responsable de un gran número innovaciones en el diseño de las guitarras. En 1952 lanzó el diseño de la guitarra de cuerpo macizo y en esa misma década introdujo las pastillas "humbucker" a sus modelos. En 1968 su modelo Les Paul se volvió el más influyente siendo utilizado por guitarristas como Eric Clapton, George Harrison, John Lennon y Paul McCartney. En la actualidad continúan diseñando guitarras de muy alta calidad, pero también son consideradas las más costosas del mercado.

Diferencias entre las Fender y las Gibson

En la actualidad tanto Gibson como Fender son marcas mundialmente reconocidas por fabricar los mejores modelos de guitarras. Al punto de que el estilo de construcción de ambas marcas ha sido emulado por otros fabricantes, pero ninguno ha logrado igualar la calidad de las marcas originales.

Aparte de la obvia diferencia entre las formas y colores de cada una, existen otros factores que las distinguen, entre ellos los más importantes son la electrónica, la madera, su forma de construcción y el hardware que utilizan. Cada uno de estos elementos hace que cada tipo de guitarra tenga su sonido único y se vuelva la preferida de uno u otro músico.

En cuanto a su construcción, tomando en cuenta los modelos básicos de cada marca, la Gibson cuenta con un sistema Set neck donde el brazo se une al cuerpo de la guitarra por encaje, muy similar al de las guitarras acústicas, lo que les da una mejor resonancia, pero al momento de requerir remplazar el brazo se requiere de un proceso muy complejo.

Por otro lado, las Fender utilizan el sistema Bolt On (o atornillado) que permite una transmisión de frecuencias más baja, por lo que su resonancia es menor. En caso de daño en el brazo, remplazar la pieza es algo muy sencillo, incluso alguien sin experiencia profesional puede hacerlo, pero se debe comprobar que no quede nada de aire en la unión, por ello toda reparación debe hacerse por profesionales, como los que encontrarás en Faly Music.

En los tipos de maderas que utiliza cada guitarra, las Gibson son construidas con Caoba, una madera que es pesada y le da lo que se conoce como una coloración grave al sonido y una gran resonancia. Las Fender usan madera de Aliso, que es un poco más liviana y tiene menor resonancia. Tiene la ventaja de tener una respuesta en frecuencia poco marcada, es decir que ofrece una coloración neutra. Otro tipo de madera que se utiliza para el diapasón de la guitarra es la capa de palo de rosa, usado en todas las guitarras Gibson, pero algunas Fender no lo utilizan.

Otra diferencia importante la encontramos en el hardware, es decir el clavijero, los trastes y el puente. Aunque en los primeros dos no existe diferencia notable puesto que en ambos tipos se fabrican de acero y en algunos casos de níquel. En los puentes se ven las diferencias. Las guitarras Gibsom utilizan un puente tipo TOM (Tune o matic) el cual tiene poco contacto con el instrumento, y aun así logra una transmisión importante del sonido. En algunos modelos puede cambiarse para conseguir un sonido diferente por una pieza fabricada por acero, níquel, plata u oro.

El puente de las guitarras Fender tiene un mayor contacto con la madera, por ende, la transmisión de frecuencias es mayor. El puente utilizado es más sencillo y, por lo general, viene con tremolo. En algunos modelos como la lámina de contacto del puente es tan grande que da mayor resonancia al instrumento e influye significativamente en el sonido característico de este tipo de guitarras.

Por último, la electrónica, una parte esencial de este tipo de guitarras, se diferencian en que las Gibson, que desde sus inicios ha utilizado micrófonos patentados, tienen la característica de anular el ruido electrónico, de este modo el instrumento es más silencioso. Asimismo, da un sonido lleno con buena respuesta. Las guitarras Gibson estas equipadas, por lo general, con un selector de tres posiciones para trabajar con micrófonos separados o en combinación.

Las Fender, por lo regular, se equipan con 3 micrófonos sencillos o “Single Coil”. Estos micrófonos pueden producir un poco de ruido, pero al ser usadas con alta ganancia generan el sonido brillante tipo Fender característico de la marca y que es considerado el mejor sonido, dulce, claro y poco estridente que tanto es usado para géneros como el blues y el jazz. En general vienen equipadas con un selector de cinco posiciones, el cual permite que sea usada con micrófonos individualmente o en combinación.

Ambos instrumentos tienen características únicas y un sonido totalmente diferente. La elección de cada tipo depende de los gustos en sonido y el género de música que va a tocarse, aunque cuando un músico se enamora de alguno de estos tipos de guitarra suele no soltarla por el resto de su carrera.

Tanto Gibson, como Fender son las mejores guitarras en el mercado y para adquirir debes acércate con los especialistas de Faly Music en donde podrás encontrar una gran variedad de instrumentos, incluyendo las guitarras Fender y Gibson. Tenemos más de 25 años de experiencia que nos respaldan como una de las mejores tiendas de Instrumentos Musicales y Audio Profesional de toda Latinoamérica. Asimismo, contamos con reconocimientos como el de la revista estadounidense The Music Trades como una de las tres mejores cadenas de tiendas de instrumentos musicales en Latinoamérica.

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La música nos acompaña a todas partes, en el coche o en el camión cuando vas en camino a tus actividades diarias, en la casa mientras te preparas para salir, e incluso hasta cuando te bañas y no puedes evitar tararear tu canción preferida. En fin, si te adentraste en el mundo de la música desde temprana edad sabrás que, para algunos seres humanos, la música es imprescindible, trasciende fronteras y te reconforta hasta en los peores estados de ánimo. Derivado de toda la magia que despierta la música, ha habido personas, desde el inicio de los tiempos o desde que se inventaron los instrumentos, que se dedican a crearla. A lo largo de la historia ha habido compositores magistrales que han hecho de la música lo que es en la actualidad: Mozart, Beethoven, Vivaldi o Tchaikovski son algunos ejemplos de lo que se puede lograr a través de este arte. En la época moderna se crearon instrumentos nuevos que vendrían a revolucionar la manera de crearla, nuevo ritmos etc. Uno de estos instrumentos es la guitarra, que ha tenido en torno a ella la creación de un universo completamente suyo, y seguidores en todo el planeta. Una de las marcas que desarrolló estos instrumentos fue guitarras Fender, que pronto se convirtieron en un sello de garantía y calidad y, actualmente son adquiridas por los mejores guitarristas. En Faly Music podrás encontrar una gran variedad de instrumentos, incluyendo estas guitarras, más de 25 años de experiencia nos respaldan y reconocimientos como el de la revista estadounidense The Music Trades como una de las tres mejores cadenas de tiendas de Instrumentos Musicales y Audio Profesional de toda Latinoamérica.

Cuando estudias música, muchas veces no importa realmente el instrumento con el que aprendas, siempre y cuando seas constante y tengas talento puedes ser un buen músico, pero definitivamente un buen instrumento, de calidad, con excelente fabricación ayudará a que los sonidos, los acordes y las notas que tocas suenen mucho mejor que con uno normal o de no tan buena calidad. Los músicos siempre buscan la perfección en sus notas, en sus interpretaciones, es por eso que las guitarras Fender han sido la elección de muchos a la hora de comprar un instrumento.

¿Pero sabes en realidad de dónde surgen estos magníficos instrumentos? Desde hace tres mil años se han usado instrumentos parecidos a las guitarras en diferentes culturas. El nombre de guitarra proviene del latín “cithara” y de una palabra en sánscrito antiguo “tar” que significa cuerda. La guitarra más antigua que se conoce en la actualidad proviene del antiguo Egipto, aún se conserva en el Museo de Arqueología de El Cairo. Después surgió el laúd, más o menos entre el siglo sexto y el noveno, en las diferentes culturas se le llamó de manera distinta, por ejemplo, en el Imperio Bizantino se le llamó barbato; después, en España apareció con la llegada de los moros. El laúd se convirtió en el instrumento por excelencia de la Edad Media.

Una de las predecesoras de la guitarra actual fue la guitarra barroca, cuyo auge se dio en el siglo XVII en Europa durante el renacimiento, esta guitarra tenía de nueve a diez cuerdas. Después, en el siglo XIX, Antonio Torres Jurado empezó a fabricar guitarras en un diseño mucho más similar a la guitarra moderna acústica, de hecho, la mayoría de las guitarras que conocemos hoy en día son derivados de las guitarras que Torres diseñó, a él se le conoce como el Stradivarius de las guitarras.

La modernidad alcanzó completamente a este instrumento con la invención de la guitarra eléctrica, que se dio en Estados Unidos en los años treinta, la primera patente se le atribuye a George Beauchamp y a Adolph Rickenbacker en 1931. Después vino toda una ola de inventores de guitarras que trabajaban en nuevos diseños y mayores innovaciones.

Fender es una marca que, para el año de 1946, ya había innovado y trasformado la música a escala global en una infinidad de géneros: rock ‘n’ roll, country, western, jazz y blues, entre muchos otros. Todos los músicos, desde los principiantes, hasta los expertos, o aún quienes tomaban la música como un mero hobby usaban las guitarras y los amplificadores Fender, gracias a ellos la compañía se hizo de un nombre en el mundo de la música, y también se formó como icono cultural. En 1951, Leo Fender inventó el telecaster Fender, una guitarra que, junto con Les Paul de Gibson, fueron hechas como guitarras eléctricas con un cuerpo sólido y, desde entonces, se volvieron las más populares a nivel mundial, hasta nuestros días.

En Faly Music encontrarás guitarras de todo tipo, incluyendo las guitarras Fender y Gibson, pues sabemos que para los músicos es súper importante mantener un buen sonido y poder maniobrar libremente con las cuerdas para una experiencia de música de otro nivel. Contamos en nuestro catálogo con todos los modelos que ofrecen estas marcas que han sido utilizadas por artistas de la talla de Budy Holly, Jimmy Hendrix o Eric Clapton. Como verás no sólo contamos con experiencia y buenas referencias sino que además tenemos los mejores equipos de instrumentos musicales que abarcan muchos géneros musicales. Teclados, pianos, baterías, bajos, amplificadores, y los mejores equipos de sonido es algo de lo que podrás encontrar en nuestra página web o en alguna de nuestras diez sucursales. Con tan sólo unos clics allí podrás completar tu compra y esperar cómodamente por la llegada de tu nuevo instrumento.