Noticias Faly- page 12

¡Hola! Es un placer contar con su presencia el día de hoy. Esta vez, hemos publicado un contenido con información de interés en el blog de nuestra firma Faly Music, que seguro agradará a los amantes de la música afroamericana, puesto que hablaremos sobre el papel que han desempeñado los pianistas y los pianos dentro de la escena jazzística. Si necesitan pianos de alta calidad y a precios razonables para aprender o tocar de manera profesional las mejores composiciones de jazz, contáctenos, tenemos para ustedes las mejores marcas, por ejemplo, los pianos Yamaha. Sin más que agregar, ¡iniciemos esta entrada!

El piano y el jazz en la historia: una relación un tanto complicada.

Si se considera al RagTime (el primer género afroamericano popularizado en Norteamérica) como el antecedente más directo del Jazz, puede afirmarse sin objeción alguna que éste último nació con las teclas del piano. El papel histórico del piano en el ámbito jazzístico se despliega en dos direcciones: por una brinda mayores posibilidades en comparación con otros instrumentos en el género, más parece no ser tan genial si se le compara con los instrumentos de viento, protagonistas de la escena; por la otra dirección, cuanta mayor sea la intensidad del pianista para desplazar el fraseo de los vientos, más se desperdicia el potencial de las teclas. Era a causa de estas orientaciones incompatibles entre sí que escaseaban los pianistas en las primeras generaciones jazzistas de Nueva Orleans. Pese a esta carencia, abundaban los pianos en los bares, los salones, cabarets, donde se frecuentaba la población afroamericana y donde también se ejecutaban con constancia piezas de RagTime como las del legendario Scott Joplin.

El RagTime tanto de Nueva Orleans como del Medio Oeste era diferente aunque en ambos se presentía los elementos característicos del género. Pronto, éste último se diseminó en otras áreas norteamericanas como Nueva York, dispersión de la que surgió la época dorada de piano jazzístico de Harlem. El primer pianista trascendente de Harlem, James P. Johnson, demostró el potencial del piano como acompañante en el Jazz. Harlem fue uno de los lugares con mayor concentración de pianistas de jazz, los cuales, ejecutaban el estilo “stride piano”, cuya característica distintiva es una alternancia constante entre un acorde tocado en los pares y una nota ejecutada en los tiempos nones en el bajo.

Los pianistas de Harlem y del RagTime despreciaban a los músicos de boggie-woogie, más en estos había gran cantidad de pianistas, ya que las primeras piezas de este género se empleaban para acompañar a las obras de blues que constan de 12 compases. El contraste entre la tendencia trompetística y la pianística, se enfatiza en la época posterior a Art Tatum, un pianista de Swing en el que logró converger todo el desarrollo técnico y estilístico del pasado. El Jazz en el pasado, fue ejecutado principalmente por individuos afroamericanos, lo mismo con respecto a los pianistas, más la aparición de Bill Evans supuso un hito en la historia del género ya que fue uno de los primero pianistas blancos y el primero en introducir el piano modal en la escena, asimismo, transformó y revitalizó a los tríos tan abundantes en la década de los 20s. El trío de Evans, fue el primero en crear música de manera tridimensional, es decir, música en la que no sólo domina un instrumento, sino que cualquiera puede tomar en cualquier momento el papel de liderazgo. Cabe mencionar que B. Evans inspiró a una tendencia de los ochentas caracterizada por un toque clasicista.

Por otra parte, el estilo de acordes en bloque fue inventado por M. Buckner. Éste consiste en dinámicas tonales paralelas y empalmadas entre sí, además posee un efecto bastante estimulante. Buckner introdujo elementos de la música clásica europea y logró transportar segmentos enteros, propios de una orquesta a un solo instrumento: el piano. El paso siguiente, fue el Free Jazz, en el que destacó Cecil Taylor de un modo difícil de creer: establecía secuencias dislocadas que comprendían al piano por completo. Este pianista es el más trascendente en el género Free jazzero, aunque existen otros personajes memorables como Don Pullen, quien creó una técnica propia al restregar con los nudillos, el dorso y canto de las manos sobre las teclas, generando sonidos en los que prevalece la dureza del blues.

De una u otra forma, la ejecución del piano en el medio jazzístico se volvió algo más individualizado. Después de la escena Free, surge el Jazz Rock que se consolidó en los 70s con agrupaciones magistrales como las del pianista Chick Corea. Con respecto a la música comercial, McCoy Tyner consigue conducir el llamado Bebop hacia la música contemporánea. Este músico encontró su estilo muy parecido a los instrumentistas de viento de Jazz, a los cuales, aspiraban asemejarse  los pianistas de la época. Muchos fueron influenciados por McCoy, por ejemplo, J. Brackeen, quién generó una nueva imagen del género femenino en el panorama jazzístico.

Actualmente existen muchos pianistas en el género, los cuales se han enfocado en variantes como el Nu jazz o Electrojazz que ha conseguido introducir instrumentos de teclas como los sintetizadores, los cuales, dan un nuevo estilo al Jazz, lo despojan de su dependencia con lo acústico y le proporcionan frescura así como mayor amplitud y posibilidad de diversificación. Esperamos que esta entrada haya sido amena para los lectores, recuerden que si desean adquirir los mejores pianos Yamaha para tocar Jazz como los grandes del género, pueden acudir a nosotros, Faly Music.

Somos los mejores si de distribuir y vender pianos Yamaha se trata. ¡Hasta la próxima entrada de este, su blog! 

Bienvenidos sean a una entrada más de Faly Music, esta vez, les hablaremos sobre el papel que desempeñaron los clarinetistas en la historia de uno de los géneros más diversos y populares: el jazz. Recuerden que si necesitan instrumentos de alta calidad acudan con nosotros, donde les ofrecemos, entre otros productos, excelentes clarinetes Buffet.  

Los clarinetistas en el mundo del Jazz.

Pese a que es un instrumento no tan conocido dentro de la escena jazzística, en comparación con el saxofón (considerado el instrumento emblemático de este género), el clarinete ha estado presente desde los orígenes del jazz a principios del siglo pasado. El jazz se originó dentro de las comunidades afroamericanas, las cuales, a la vez procedían de la población esclava traída a América. Aunque hayan sido oprimidas durante un largo periodo, en las zonas sureñas norteamericanas, la población negra comenzó a crear para sí misma, música con los instrumentos que disponían, los cuales, eran de pésima calidad  y a la vez eran interpretados por músicos sin formación educativa. Más, quién iba a pensar que de esas semillas surgiría una de las expresiones artísticas y musicales más originales y diversas del siglo XX.

Como en muchas culturas y agrupaciones humanas colonizadas y dominadas por los occidentales, el jazz fusiona dos elementos de diferentes procedencias: las melodías y ritmos de los africanos; y las formas y armonías europeas. Antes de la guerra civil en las colonias norteamericanas, los esclavos no tenían el derecho de tocar música ni instrumentos, sólo a cantar himnos de corte cristiano (el góspel es uno de los más claros ejemplos de estos coros). Más, con el fin de este conflicto armado, pudieron hacerlo libremente, aunque cabe mencionar que la situación de marginalidad y subestimación seguía vigente.

En Nueva Orleans, los músicos negros encontraron resguardo bajo las bandas musicales de la milicia estadounidense. De esta integración, surgió uno de los antecedentes más emblemáticos del jazz, el ragtime. A partir de entonces, dentro de las mismas comunidades afroamericanas comenzaron a conformarse agrupaciones de pocos integrantes, las cuales, contaban con 3 instrumentos básicos de viento: el trombón, la trompeta y el clarinete. Tuvieron que pasar unos años más, para que en 1917 se realizara la primera grabación del género por parte de la “Original Dixieland Jazz Band”, integrada por un baterista, un pianista, un cornetista, un trombonista y un clarinetista. Con respecto a este último instrumento, fue ejecutado para dicha banda por Larry Shields, sin embargo, antes de la ODJB  ya existían instrumentistas destacados como S. Bechet.

Dentro de la ciudad de Nueva Orleans en los años 20s, destacaron tres personajes dedicados al clarinete: Jimmie Noone, Johnny Dodds y Sidney Bechet, los cuales a la vez, se inspiraron en otros maestros de la ejecución como George Baquet, Lorenzo Tio y Alphonse Picou. Cabe mencionar que los antiguos músicos afroamericanos (debido a las condiciones de pobreza a las que eran sometidos) usaban instrumentos de pésima calidad y tuvieron que pasar algunas décadas para que comenzaran a usarse los clarinetes Buffet.

Durante estos años se conformaron las generaciones más relevantes del naciente género swing. Ya en los años 30, el swing era popular gracias a músicos que llevaron los sonidos de la negritud, de la marginalidad al reconocimiento, como el legendario Benny Goodman. A partir de entonces, el jazz sería asimilado por toda la población norteamericana, convirtiéndose en un ícono de la industria cultural de E.U. En los 40s, pese a que el clarinete había posibilitado la aparición de los géneros y subgéneros del jazz, comenzó a ser eclipsado por el saxofón, el cual, terminó convirtiéndose en el instrumento ícono, más, eso no impidió que muchos continuaran implementado clarinetes en sus composiciones. Este declive de la ejecución clarinetista, se dio con el creador del bebop, un género más complejo que el swing, a saber, Charlie Parker. Dentro de esta década en la historia jazzística, el clarinetista más representativo fue Buddy De Franco, aunque también destacó la participación de Jimmy Giuffre, el cual se volvería un referente del free jazz en los años 70s.

En los años de posguerra, es decir en los 50s, hubo un regreso hacia las sonoridades tradicionales, aunque con armonías más complejas. En esta mitad de siglo, cabe mencionar a excelentes clarinetistas como Acker Bilk y George Lewis. Este retorno a la tradición, no derivaría en un estancamiento, sino en una diversificación sin precedentes en la historia del jazz, ya que surgirían en los 60s muchos subgéneros: el free jazz, el modal jazz, el soul jazz, etcétera. Dentro de estos subgéneros no hubo mucha presencia del clarinete, más, Eric Dolphy lo revitalizaría y lo reincorporaría en las líneas estilísticas del momento, añadiendo instrumentos graves familiares al clarinete, además de su modo de tocarlos, el cual rozaba con el free jazz.

Fue gracias a Dolphy, que el clarinete volvería a ocupar un lugar principal, lo cual se corrobora al observar a diversos músicos como Anthony Braxton, Gianluigi Trovesi, David Murray, John Surman y Hamiet Bluiett, los cuales, no se especializaban en el clarinete, sin embargo fueron arrastrados a experimentar con él. Este interés por el clarinete, abriría paso a uno de los proyectos con mayores concentraciones sobre la historia del clarinete en la escena jazzística, a saber, la Clarinet Family nacida en 1984 bajo la dirección de Hamiet Bluiett, asimismo, permitió su popularización y uso continuo en las bandas de jazz.

Esperamos que esta entrada haya sido amena, por ahora nos despedimos invitándolos a que nos visiten para que adquieran los mejores clarinetes Buffet. ¡Hasta la próxima!

Saludos cordiales a todas las personas que amablemente nos visitan en este blog, por medio del cual deseamos acercarnos más al público interesado en adquirir instrumentos musicales de calidad, tanto para profesionales como para principiantes, con el fin de que descubran los excelentes productos que ofrecemos en el catálogo de Faly Music (empresa con más de 25 años de experiencia en la comercialización de equipos de audio e instrumentos, tanto acústicos como electrónicos, de las mejores marcas). 

Hemos blogueado, esta vez, una entrada cuyo eje temático serán los legendarios Clarinetes Buffet, cuyas características les han hecho merecedores de grandes méritos, por ejemplo, son utilizados y apreciados en los mejores colegios de música y en las mejores salas de concierto a nivel global. Hablaremos con más precisión sobre la historia de esta marca ampliamente reconocida, asimismo, expondremos detalles importantes en torno a los clarinetes, por ejemplo, sus métodos de construcción, sus singularidades, etcétera. Recuerden que si necesitan adquirir equipos de audio e instrumentos, acudan con una firma seria y profesional como Faly Music. Demos comienzo, sin más dilaciones, a la entrada que nos concierne.

Esbozo histórico de Buffet Crampon.

A muchos les resultará muy familiar el nombre de esta marca, lo cual no es de extrañar ya que se trata del mejor fabricante de instrumentos de viento. Entre sus fabricaciones, destacan los clarinetes, las flautas, los fagotes, los saxofones y los oboes, todos ellos de alta calidad y fabricados con maderas finas. Su popularidad estriba, sobre todo, en los Clarinetes Buffet que fabrican, por ello es que son muy empleados tanto por los principiantes como por los profesionales.

Ahora bien, ¿cómo fue el proceso que consolidó a esta empresa en el negocio de los instrumentos musicales? En el principio, el francés Denis Buffet, quien pertenecía a una familia de fabricantes de instrumentos, comenzó con la confección de clarinetes en el corazón de Francia, en el año de 1825. La primera expansión de la empresa se dio bajo el rótulo “Jean Louis Buffet”, más posteriormente se quedaría fijado el nombre “Buffet Crampon” debido a la ayuda de su esposa, Zoé Crampon. En la mitad del siglo XIX la firma estableció una sucursal en Mantes La Ville y siguió incrementando su calidad y rango en la confección de instrumentos. Desde 1866 incursionó con la fabricación de saxofones, y con el pasar del tiempo, la empresa ha sido merecedora de diversos premios, menciones y distinciones.

En el umbral del siglo XX, Buffet Crampon comenzó a arraigarse en el mercado norteamericano, lo cual abriría las puertas para su popularización en todo el resto del continente americano. Con el pasar del tiempo, se fueron diversificando los modelos y los materiales, creándose instrumentos legendarios como el popular clarinete R13. En la actualidad, sigue siendo la firma más apreciada cuando se trata de elaborar clarinetes, por lo que aún se espera un porvenir lleno de sorpresas y grandezas para la famosa firma francesa.

Sobre la construcción de los clarinetes.

Los Clarinetes Buffet, entre otros, son muy populares y fáciles de encontrar en ensambles escolares, orquestas típicas latinoamericanas, grupos de jazz, entre otras organizaciones musicales. Más, algunos nos los conocen muy bien, sobre todo, su confección y los materiales usados para ello. ¿De qué está hecho un clarinete? De diversos materiales, los cuales varían dependiendo del sitio donde se usen, el tipo de agrupación, si es para principiantes o profesionales, las capacidades de gasto, entre otros factores.

El material usado en la fabricación de clarinetes determinará e influirá en gran medida el sonido que producirán. En el ámbito académico o profesional, el material estándar suele ser las maderas, las cuales varían según el modelo y la calidad del instrumento; es decir, tanto en los eventos de jazz como en las salas de concierto para orquestas sinfónicas, los clarinetes empleados son básicamente de madera. Esta preferencia hacia la madera, estriba en su capacidad acústica y en la calidad de resonancia que brinda. Tanto en el pasado como en la actualidad, los mejores clarinetes han sido creados a partir de este material extraído de diversos árboles, incluidos los Clarinetes Buffet. Las maderas más usadas son la granadilla, el palo rosa, el cocobolo, entre otros.

Al igual que otros instrumentos, existen modelos variados, cada uno con singulares características. No debe omitirse un dato de suma importancia, a saber, que existen clarinetes basados en dos sistemas estándar: el sistema francés y sistema alemán (de estos dos, el primero es el más empleado en el mundo). Entre las firmas más destacadas en la fabricación de clarinetes, se encuentran Selmer, Leblanc y por supuesto, Buffet Crampon, siendo esta última la más popular.

El plástico suele ser usado para la creación de clarinetes económicos, además, debido a los altos costos que representa la compra de clarinetes de alta calidad como los de Buffet, se recomienda con amplitud a los principiantes. Pese a ser un excelente material, no consigue superar a los instrumentos de madera en cuanto a calidad sonora. También el metal se incorpora en la confección de estos instrumentos de viento. Este material es usado muy frecuentemente en la música popular mediterránea.

La gran mayoría desconoce el proceso de construcción de los Clarinetes Buffet, entre otras marcas, sin embargo, gracias al internet es posible observar desde el principio hasta el final, su método de elaboración. Para mirar con detalle dicho proceso, a continuación dejamos una liga con un video del canal oficial de Buffet Crampon cuyo nombre es “The Making Of A Buffet Crampon Clarinet”: https://www.youtube.com/watch?v=31KR46tCucI.

Esperamos que esta entrada haya sido amena. ¡Nos vemos en la próxima!

Saludos cordiales a todas las personas que amablemente nos visitan en este blog, por medio del cual deseamos acercarnos más al público interesado en adquirir instrumentos musicales de calidad, tanto para profesionales como para principiantes, con el fin de que descubran los excelentes productos que ofrecemos en el catálogo de Faly Music (empresa con más de 25 años de experiencia en la comercialización de equipos de audio e instrumentos, tanto acústicos como electrónicos, de las mejores marcas). 

Hemos blogueado, esta vez, una entrada cuyo eje temático serán los legendarios Clarinetes Buffet, cuyas características les han hecho merecedores de grandes méritos, por ejemplo, son utilizados y apreciados en los mejores colegios de música y en las mejores salas de concierto a nivel global. Hablaremos con más precisión sobre la historia de esta marca ampliamente reconocida, asimismo, expondremos detalles importantes en torno a los clarinetes, por ejemplo, sus métodos de construcción, sus singularidades, etcétera. Recuerden que si necesitan adquirir equipos de audio e instrumentos, acudan con una firma seria y profesional como Faly Music. Demos comienzo, sin más dilaciones, a la entrada que nos concierne.

Esbozo histórico de Buffet Crampon.

A muchos les resultará muy familiar el nombre de esta marca, lo cual no es de extrañar ya que se trata del mejor fabricante de instrumentos de viento. Entre sus fabricaciones, destacan los clarinetes, las flautas, los fagotes, los saxofones y los oboes, todos ellos de alta calidad y fabricados con maderas finas. Su popularidad estriba, sobre todo, en los Clarinetes Buffet que fabrican, por ello es que son muy empleados tanto por los principiantes como por los profesionales.

Ahora bien, ¿cómo fue el proceso que consolidó a esta empresa en el negocio de los instrumentos musicales? En el principio, el francés Denis Buffet, quien pertenecía a una familia de fabricantes de instrumentos, comenzó con la confección de clarinetes en el corazón de Francia, en el año de 1825. La primera expansión de la empresa se dio bajo el rótulo “Jean Louis Buffet”, más posteriormente se quedaría fijado el nombre “Buffet Crampon” debido a la ayuda de su esposa, Zoé Crampon. En la mitad del siglo XIX la firma estableció una sucursal en Mantes La Ville y siguió incrementando su calidad y rango en la confección de instrumentos. Desde 1866 incursionó con la fabricación de saxofones, y con el pasar del tiempo, la empresa ha sido merecedora de diversos premios, menciones y distinciones.

En el umbral del siglo XX, Buffet Crampon comenzó a arraigarse en el mercado norteamericano, lo cual abriría las puertas para su popularización en todo el resto del continente americano. Con el pasar del tiempo, se fueron diversificando los modelos y los materiales, creándose instrumentos legendarios como el popular clarinete R13. En la actualidad, sigue siendo la firma más apreciada cuando se trata de elaborar clarinetes, por lo que aún se espera un porvenir lleno de sorpresas y grandezas para la famosa firma francesa.

Sobre la construcción de los clarinetes.

Los Clarinetes Buffet, entre otros, son muy populares y fáciles de encontrar en ensambles escolares, orquestas típicas latinoamericanas, grupos de jazz, entre otras organizaciones musicales. Más, algunos nos los conocen muy bien, sobre todo, su confección y los materiales usados para ello. ¿De qué está hecho un clarinete? De diversos materiales, los cuales varían dependiendo del sitio donde se usen, el tipo de agrupación, si es para principiantes o profesionales, las capacidades de gasto, entre otros factores.

El material usado en la fabricación de clarinetes determinará e influirá en gran medida el sonido que producirán. En el ámbito académico o profesional, el material estándar suele ser las maderas, las cuales varían según el modelo y la calidad del instrumento; es decir, tanto en los eventos de jazz como en las salas de concierto para orquestas sinfónicas, los clarinetes empleados son básicamente de madera. Esta preferencia hacia la madera, estriba en su capacidad acústica y en la calidad de resonancia que brinda. Tanto en el pasado como en la actualidad, los mejores clarinetes han sido creados a partir de este material extraído de diversos árboles, incluidos los Clarinetes Buffet. Las maderas más usadas son la granadilla, el palo rosa, el cocobolo, entre otros.

Al igual que otros instrumentos, existen modelos variados, cada uno con singulares características. No debe omitirse un dato de suma importancia, a saber, que existen clarinetes basados en dos sistemas estándar: el sistema francés y sistema alemán (de estos dos, el primero es el más empleado en el mundo). Entre las firmas más destacadas en la fabricación de clarinetes, se encuentran Selmer, Leblanc y por supuesto, Buffet Crampon, siendo esta última la más popular.

El plástico suele ser usado para la creación de clarinetes económicos, además, debido a los altos costos que representa la compra de clarinetes de alta calidad como los de Buffet, se recomienda con amplitud a los principiantes. Pese a ser un excelente material, no consigue superar a los instrumentos de madera en cuanto a calidad sonora. También el metal se incorpora en la confección de estos instrumentos de viento. Este material es usado muy frecuentemente en la música popular mediterránea.

La gran mayoría desconoce el proceso de construcción de los Clarinetes Buffet, entre otras marcas, sin embargo, gracias al internet es posible observar desde el principio hasta el final, su método de elaboración. Para mirar con detalle dicho proceso, a continuación dejamos una liga con un video del canal oficial de Buffet Crampon cuyo nombre es “The Making Of A Buffet Crampon Clarinet”: https://www.youtube.com/watch?v=31KR46tCucI.

Esperamos que esta entrada haya sido amena. ¡Nos vemos en la próxima!

Saludos calurosos y cordiales a quienes nos honran con su presencia en este blog de Faly Music (empresa con más de 25 años de experiencia en la distribución y venta de instrumentos musicales), por medio del cual buscamos tener mayor cercanía con los músicos profesionales, así como los principiantes que desean incursionar en la ejecución instrumental. El eje temático de esta publicación, será nuestro modelo de tienda de instrumentos musicales, cuya existencia permite que millones descubran el maravilloso mundo de la música.

La presente entrada, con mayor precisión, estará dividida en 2 secciones: en la primera hablaremos sobre las tiendas de instrumentos en general; y en la segunda daremos algunos consejos que deben seguir aquellos que desean adquirir un instrumento de calidad sin inconvenientes. Recuerden que cuando se trata de comprar este tipo de objetos, es necesario acudir con un negocio experto como el nuestro, para evitar arrepentimientos derivados de compras negligentes. Demos inicio, sin más rodeos, a lo que nos concierne en esta entrada que deseamos, agrade a los lectores

Características e Importancia de las tiendas de instrumentos.

¿Qué sería de la humanidad, de su sensibilidad, sin ese fenómeno que conocemos como música, que nos ha acompañado y cautivado desde tiempo muy antiguos? ¿Cómo sería la existencia de nuestra especie, la cual, tiene tan alta estima a las artes sonoras? Seguro no existiríamos, ya que la música, más allá de sus implicaciones en las emociones y sensibilidad humanas, nos ha ayudado en gran medida durante nuestro desarrollo evolutivo. Nuestra vida, el mundo es enteramente musical: algo de lo que se dieron cuenta grandes filósofos como Nietzsche y Schopenhauer. La música revela algo muy profundo de nosotros que despierta para causar turbulencias o encantarnos con sutilezas. A diferencia de las artes visuales, el uso de palabras en la narrativa, la arquitectura, la escultura, entre otros artificios, la música es una de las artes más singulares, quizás la más singular. ¿Por qué? Porque no necesita ninguna imagen, concepto o escena, ajenos a su movimiento: la música es pura duración, efluvio sin referentes, que no conoce de fijaciones, ni de inmovilidades (en comparación con la pintura y la fotografía que son inmovilidad, cuya representación necesita de un congelamiento del instante).

Para ser presas de una experiencia estética, basta con salir al campo o la ciudad,  y escuchar todos los sonidos de la naturaleza o los artificios, que a cada momento están originándose, esparciéndose, discurriendo, enredados como un ovillo. Más, también está la posibilidad de dominar las sonoridades, es decir, entenderlas y disponer de ellas para organizar melodías acorde a nuestro gusto y voluntad. Para que este dominio sobre los espectros sonoros sea posible, es menester un medio, algún objeto u órgano intermediario entre la creatividad humana y la posibilidad de crear música: en ello estriba la importancia de los instrumentos musicales.

En el pasado, la adquisición de instrumentos era sumamente difícil y sólo algunos podían costearlos, por tal motivo, sólo pocos tenían el lujo de aprender a dominar las artes de la instrumentación y la composición musical. En la actualidad, sigue habiendo instrumentos sumamente costosos y exclusivos, más también se ha abierto la posibilidad de adquirir piezas de buena calidad a precios accesibles para la población en general. Un ejemplo de ello es la firma Yamaha, que entendió la necesidad de crear instrumentos excelentes y mucho más baratos para que todos puedan tener la posibilidad de aprender a tocar música. 

Ahora bien, para que se haga efectivo el contacto entre los demandantes o consumidores y las empresas dedicadas a la manufactura de instrumentos como Yamaha, Roland, Buffet Crampon, etcétera, se necesita de una entidad que funja como medio: es allí donde puede notarse la importancia de una tienda de instrumentos musicales como Faly Music. Las tiendas que realizan actividades en el mercado musical son importantes, pues permiten que los fabricantes puedan distribuir y comerciar sus productos, y a la vez, posibilita que el público compre piezas para su educación musical. Sin la participación activa y constante de las tiendas y negocios que comercian instrumentos sería sin duda bastante difícil adquirir ciertos objetos, por ejemplo, existen marcas que sólo se fabrican en el extranjero y requieren de distribuidores para que su comercio sea local.

Consejos antes de comprar instrumentos musicales.

• La compra de instrumentos, debido a los altos precios que puede implicar, debe realizarse en una tienda de instrumentos musicales confiable y autorizada para la distribución de ciertos productos exclusivos. Como se mencionó, algunas marcas son muy difíciles de conseguir o sólo se comercian en el extranjero, más, con la ayuda de tiendas como Faly, es posible su importación.
• Debe evitarse incurrir en compras negligentes, por ejemplo, acudir con negocios informales, puesto que en estos suelen comerciarse productos piratas y falsos. También están las imitaciones que muchas veces suelen ser un gasto perjudicial en vez de beneficioso, debido  que estos instrumentos suelen descomponerse en brevedad.
• Es recomendable hacer un análisis y comparación de las diversas tiendas con el fin de determinar la más adecuada al gusto y presupuesto de los demandantes. Si se comparan las ofertas en la república mexicana, se encontrará a Faly Music como la tienda de instrumentos musicales más conveniente.
• Acudan con negocios con una amplia experiencia y un largo historial de clientes satisfechos. ¿Qué mejor garantía que la experiencia?
• Acudan sólo con negocios formales cuyos servicios sean integrales.

Esperamos que esta entrada haya sido amena, por ahora nos despedimos esperando su visita en la próxima entrada de este blog. ¡Nos vemos!

Buen día, tarde o noche tenga cada uno de los que nos honran con su visita en este blog, mediante el cual buscamos acercarnos a las comunidades principiantes o profesionales de músicos para que conozcan los diversos productos y servicios que brinda nuestra firma Faly Music: expertos en la distribución y venta de instrumentos musicales de alta calidad. En esta ocasión, hemos subido una entrada que seguro agradará a los amantes de las teclas, ya que hablaremos sobre uno de los instrumentos más solicitados de nuestro catálogo, con el que hemos obtenido la aceptación y simpatía de muchos mexicanos y mexicanas, a saber, los pianos Yamaha.

Con mayor precisión, hablaremos primero sobre la evolución y el desarrollo de la empresa nipona que ha dado a luz a este instrumento, cuya existencia ha acompañado a muchas generaciones de músicos desde el siglo pasado hasta el presente. Después daremos algunos consejos a los pianistas para el cuidado de sus instrumentos. Recuerden que si necesitan a una empresa proveedora de objetos musicales de media o alta gama acudan con profesionales como los que laboran en nuestra firma, Faly Music. Sin más rodeos, introduzcámonos en los temas que nos competen en esta entrada, la cual ponemos a disposición de nuestros estimados visitantes.

Evolución y desarrollo de uno de los principales fabricantes de pianos: Yamaha.

¿Qué puede decirse sobre esta empresa que no haya sido dicho con anterioridad? La historia de esta compañía con cobertura internacional expresa como pocas el sentido y la actitud empresarial de los habitantes del “Sol naciente”. En la actualidad, Yamaha es sin duda la firma con mayor alcance en cuanto a manufactura y comercialización de pianos, lo cual queda reflejado en el prestigio obtenido por medio de años de esfuerzo y sobre todo por un punto clave que detonaría su éxito: la venta de productos de calidad a un precio razonable y accesible.

El secreto de Yamaha así como el motivo de su consolidación y éxito es en realidad bastante simple y ha servido de modelo para muchas empresas, más allá del mercado musical: fabricar instrumentos de calidad genuina, que  pese a no ser ni los más baratos ni los mejores, son sumamente competitivos. No cabe duda que pocas empresas han sabido aprovechar al máximo la relación entre precio y calidad, sobre todo en una comunidad global donde abundan las clases de medianos recursos. Esta situación es sumamente ventajosa, ya que abre la posibilidad de que cualquier persona incursione en el mundo de la música a través de excelentes instrumentos que no atenten contra su economía. 

Con el fin de comprender mejor lo enunciado en el párrafo anterior, es menester dar un ejemplo claro: uno de los mejores pianos Yamaha de gran cola, el “CFX”, tiene un precio aproximado de $ 150 000 USD, mientras que un modelo semejante armado por Bösendorfer (firma que en la actualidad es propiedad de Yamaha) puede tener un precio mucho mayor, casi del doble. ¿Esta gran diferencia de precio implica una variación considerable en cuanto a calidad? La respuesta es no. Incluso los expertos afirman que es mínima la diferencia de calidad entre ambos modelos. Con lo dicho hasta aquí, ¿siguen pensando los lectores que por ser de menor precio el modelo Yamaha, no vale la pena su adquisición?

Yamaha posee una historia semejante a una novela. Su origen fue posible gracias a un relojero melómano de nombre Torakusu Yamaha, el cual diseñó el primer órgano en la nación japonesa a finales del siglo XIX. Poco después, Torakusu viajo a Norteamérica para aprender a fabricar pianos, los instrumentos más populares de aquellos tiempos. Dos años después retornó a su país y comenzó con la fabricación de pianos de cola y verticales, fundando así la firma “Nippon Gakki LTD”. Se trató de la primera empresa fabricante de pianos en Japón, situación ventajosa para el futuro de la compañía. En la primera década del siglo XX, Yamaha se encontraba exportando sus productos, a la vez, éstos se fueron diversificando, al incluir en sus procesos la producción de muebles, equipos deportivos, etcétera.

En la actualidad, la empresa nipona está relacionada con otros fabricantes de reconocimiento como Böserdorfer, Kemble, Evertt y Schimmel, además cuenta con diversos centros de distribución (localizados especialmente en Japón, China e Indonesia). Todo gracias al empeño y esfuerzo de los empresarios que dieron continuidad al legado de Torakusu. Sin duda, los pianos Yamaha han llegado para quedarse y acompañar a muchas más generaciones de músicos amateurs y profesionales.

3 tips para el cuidado de los pianos Yamaha.

A continuación, brindaremos algunos tips a los usuarios de los pianos elaborados por Yamaha, para que protejan la apariencia y calidad de sonido del instrumento:

• Procure una correcta y constante ventilación. La ventilación es de suma importancia para la conservación de los pianos, sin embargo, es también capaz de causar daños. Para evitar estos últimos, coloque el instrumento en el centro de las habitaciones o en zonas próximas a la pared que no den hacia el exterior. Las condiciones climáticas son unas de las causas principales que afectan el volumen y la calidad de audio. 
• Evite áreas cercanas a ventanas. Intente no situar el piano cerca de las ventanas. El gabinete, debido a que es de madera, tiene que protegerse de la luz solar, la humedad y las variaciones bruscas del clima.
• Evite la presencia del calor. Mantenga los pianos Yamaha libre de fuentes emisoras de calor, como los calefactores. Estos pueden agraviar el acabado del instrumento, así como sus componentes internos, lo cual deriva en problemas de afinación.

Esperamos que esta entrada haya sido agradable para los lectores, por ahora debemos despedirnos. Estén al pendiente de nuestras publicaciones si requieren saber más sobre el universo de la música. ¡Hasta la siguiente entrada!