Para qué son y cómo utilizar los pedales del piano

APRENDE CÓMO INCORPORAR PEDALES EN TU INTERPRETACIÓN.

Tocar teclados implica algo más que las manos y los dedos. También hay uno o más pedales involucrados, y si bien su uso no es obligatorio, emplearlos mejorará su rendimiento. En este artículo, le mostraremos cómo.

EL PEDAL DE SUSTENTO
No importa qué tipo de teclado esté usando (piano de cola acústico, piano vertical acústico, piano digital o incluso un teclado digital simple), habrá un pedal de sostenido. En los pianos acústicos, esto se llama pedal Damper, porque cuando lo presiona, levanta todos los amortiguadores (pequeñas piezas de madera con respaldo de fieltro que se usan para evitar que las cuerdas vibren, como se muestra en la foto a continuación), pero independientemente de la terminología, todos tienen la misma función: permitir que las notas se mantengan después de levantar los dedos de las teclas. Esto le ayuda a conectar notas que están demasiado lejos para que pueda alcanzarlas sin mover la posición de la mano.

Acercamiento de los amortiguadores de un piano.

En pianos acústicos y pianos digitales con un diseño de caja que parece un acústico, este será el pedal de la derecha. Los pianos digitales y teclados digitales más pequeños, estilo losa, vendrán con un pedal separado que se conecta a un conector en la parte posterior, generalmente etiquetado como Sustain:

Primer plano del panel trasero de la electrónica. El logotipo de Yamaha es visible.
La técnica básica para usar el pedal de sustain es la siguiente:

1. Asegúrese de que el talón de su pie derecho esté en el suelo y que la parte delantera de su pie descanse ligeramente sobre el pedal.

Primer plano de un pie calzado con el pedal del piano para diestros.

2. Toque una nota e inmediatamente pise el pedal a fondo. Cuando levante el dedo de la tecla, la nota seguirá sonando. Si levanta los dedos de los pies del pedal, la nota dejará de sonar.

Para demostrar cómo usar el pedal Sustain para conectar notas en lugar de usar los dedos, usaremos una escala de do mayor. Comience tocando la Do central con su segundo dedo, luego presione hacia abajo el pedal de sostenido. Cuando esté listo, toque la nota D (nuevamente, con el segundo dedo) y levante el pedal mientras presiona la tecla. Si lo levanta demasiado pronto, las notas no se conectarán. Si llega un poco tarde, la nota C sonará levemente en la D. Inmediatamente después de tocar la D, vuelva a pisar el pedal. Repita este proceso cada vez que toque el siguiente tono de la escala: usando solo el segundo dedo, toque una nueva nota mientras levanta el pedal simultáneamente y luego pise el pedal nuevamente.

Aquí está el ejercicio representado en notación musical, junto con un clip de audio para que puedas escuchar cómo suena. Tenga en cuenta la línea debajo del pentagrama, que muestra las acciones previstas del pedal (la línea continua indica cuándo se debe mantener presionado el pedal; las flechas hacia arriba indican cuándo se debe levantar):

 Esta técnica se conoce comúnmente como pedaleo legato (legato es un término musical que significa “tocar conectado”). Ahora apliquemos este tipo de pedaleo a algunos ejemplos musicales básicos. La notación a continuación muestra una forma común de tocar un acorde con la mano izquierda solo golpeando primero la raíz hacia abajo y luego levantando la mano para tocar la tríada. Usando el pedaleo legato, puede conectar la nota baja al acorde de forma limpia, sin superposición, como puede escuchar en este clip de audio.

Ampliando el concepto, aquí hay un buen ejercicio para la mano izquierda que lo entrena para moverse a través de distancias más largas, nuevamente usando el pedal Sustain para conectar las notas.

El siguiente es un ejercicio para la mano derecha. Las dos primeras notas encajan muy bien debajo de la mano, por lo que no es necesario pedalear; sin embargo, para saltar a la E más alta, deberá hacer un movimiento de pedal legato. La siguiente G también se adapta bien debajo de la mano, por lo que no es necesario pedalear, pero luego deberá cambiar la posición de la mano, por lo que querrá usar el pedal para conectarla sin problemas.

OTRAS FORMAS DE UTILIZAR EL PEDAL SUSTAIN/DAMPER

Conectar notas es solo una forma de usar el pedal Sustain; también se emplea a menudo para crear un cálido remolino de sonido con notas superpuestas. Regrese al primer ejemplo de la mano izquierda que presentamos, pero esta vez mantenga el pedal presionado para que el acorde se agregue encima de la nota C baja, así:

Como puede escuchar, esto suena más completo que la forma en que se jugó la figura anteriormente.

Luego, pase al segundo ejemplo, esta vez manteniendo el pedal presionado. Como puede escuchar, esto crea una voz agradable y rica.

Finalmente, regrese al ejercicio de la mano derecha y mantenga el pedal presionado para crear un sonido completo como este:

Esto funcionará bien hasta que cambie la armonía, o hasta que se introduzcan otras notas que choquen con las de sostén. Cuando eso suceda, querrá actualizar el sonido levantando brevemente y luego presionando el pedal nuevamente. Exactamente cuándo hacer esto es una cuestión de gusto: use sus oídos para juzgar cuándo el sonido se está volviendo demasiado confuso. Para demostrar cómo hacer esto con buen gusto, aquí hay una famosa pieza musical de J.S. Bach, con el pedaleo indicado en la línea debajo del pentagrama:

Aquí está la misma pieza de música reproducida a un tempo ligeramente más rápido, con el primer recorrido usando pedaleo y el segundo recorrido sin pedalear.

 Todas las notas de esta pieza caben fácilmente bajo tus manos, por lo que no necesitas usar el pedal. Pero después de escuchar lo rico y sonoro que se vuelve todo cuando las notas suenan juntas con simpatía, tocar sin pedalear suena mucho más seco y, bueno... ordinario.

EL PEDAL IZQUIERDO
Si tiene un piano acústico o un piano digital con un complemento completo de tres pedales (ya sea incorporados o disponibles como accesorio opcional), puede explorar el más a la izquierda, tradicionalmente llamado pedal Una Corda, o Soft pedal. Ambos nombres son un poco confusos, por razones que explicaremos en breve.

Cuando presiona este pedal en un piano de cola acústico, todo el mecanismo del teclado se desplaza ligeramente hacia la derecha, lo que hace que el martillo golpee solo dos de las cuerdas, en lugar de las tres, como se muestra en este video. Esto producirá un sonido ligeramente más delgado, aunque es un cambio muy sutil. Sin embargo, produce un tono marcadamente diferente debido al hecho de que se golpean menos cuerdas y también porque se emplea el área del martillo más cercana al borde, que probablemente esté menos comprimida y desgastada por la ejecución general. Entonces, ¿por qué llamar a este pedal Una Corda ("una cuerda" en italiano)? Es porque, cuando se inventó el piano a principios de 1700, la mayoría del rango de notas usaba grupos de dos cuerdas, no las tres que se convirtieron en un diseño común a mediados del siglo XIX. El uso de este pedal redujo así el área golpeada a una cuerda.

En un piano vertical, el mecanismo es diferente. Aquí, al pisar el pedal suave, la acción del martillo se acerca más a las cuerdas, por lo que tiene menos distancia que recorrer, como se muestra en este video. Esto da como resultado menos impulso durante el movimiento del martillo y un sonido verdaderamente más suave, pero sin diferencia tonal. Obviamente, los pianos digitales no pueden lograr físicamente ninguno de estos efectos mecánicos, por lo que solo reproducen los efectos auditivos, haciendo que el sonido sea más silencioso y tonalmente más suave. Puede escuchar esto en el clip de audio a continuación, donde se reproduce la segunda ejecución con el pedal suave activado.

 En general, si simplemente desea tocar más suave, debe lograr ese efecto solo con el toque. El pedal Una Corda/Soft debe usarse solo cuando desee un sonido más delicado o más apagado como variación tonal. Este pedal también se usa comúnmente cuando acompaña a un vocalista u otro solista de instrumentos para que no los domine con su interpretación.

EL PEDAL DEL MEDIO
En los pianos de cola acústicos y en la mayoría de los pianos digitales, la función del pedal central (llamado pedal Sostenuto) es sostener selectivamente solo aquellas notas cuyas teclas están actualmente presionadas; luego puede tocar libremente alrededor de esas notas con una articulación corta y/o aplicar el pedal amortiguador según sea necesario, como lo demuestra este video. Sin embargo, en algunos pianos, pisar el pedal Sustenuto solo sostendrá las notas en el rango más bajo del instrumento (una función llamada Bass Sustain), ya que a menudo querrá sostener una o más notas graves mientras puede tocar notas más altas más libremente.

En la mayoría de los pianos verticales, el pedal del medio cumple una función diferente, ya que mueve una pieza larga de fieltro entre los martillos y las cuerdas, como se muestra a continuación. Esto sirve para silenciar el sonido, lo que permite a los jugadores practicar en silencio, como se demuestra en este video.

Imagen de martillos, cuerdas y riel de fieltro expuestos con indicaciones de su funcionamiento.
En esos pianos, el pedal del medio puede llamarse pedal de práctica o pedal de silencio.

Entre los pianos mas vendidos a nivel mundial, estan:

• Weber W114
• Yamaha JU109
• Weber W121
• Yamaha U1
• Weber W150
• Yamaha GB1

Rifa Taylor GS-Mini-E KOA 3 de Mayo 2022

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Opción B) Pertenecer a Faly Club (más informacion)

Opción C) Cumplir con todos los requisitos de la dinamica realizada por Chiristian Vib:

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Que debo saber antes de comprar una flauta

Extracto: La flauta es una excelente opción para nuevos músicos de todas las edades. Comparte muchos de los beneficios del clarinete, superándolo en algunas áreas. Es una excelente opción para los jugadores más jóvenes, ya que una cabeza curva permite a los jugadores comenzar a jugar antes. Es muy liviano y portátil, lo que lo hace perfecto para viajes hacia y desde la escuela. La flauta tiene una amplia aplicación en una amplia gama de repertorios y escenarios y se encuentra comúnmente en orquestas, bandas de viento y conjuntos de jazz.

Contenido:

• Tipos de flautas
• Consejos para jugadores más jóvenes
• Características
• Headjoint
• Obra clave
• Footjoint
• Material
• Flautas populares para estudiantes

Tipos de flautas

Concierto Flauta:

• Llave C
• Uso recomendado: Solo, Orquesta, Banda de viento, Jazz, Conjunto de flauta
• Muy recomendado para flautistas principiantes.

Flauta Alto

• Llave G
• Uso recomendado: Orquesta, Banda de viento, Jazz, Conjunto de flauta
• Tiende a aprenderse como un segundo instrumento una vez que se domina la flauta de concierto

Flauta Bajo

• Llave C
• Uso recomendado: Orquesta, Banda de viento, Jazz, Conjunto de flauta
• Tiende a aprenderse como un segundo instrumento una vez que se domina la flauta de concierto

Que deben de saber los que inician su educación musical?

La flauta es una excelente opción para los músicos más jóvenes. Es mucho más liviano en comparación con otros instrumentos de viento de madera y metal y tiene una pequeña cantidad de partes que reducen la posibilidad de daños al ensamblarlo. Como con cualquier instrumento, es vital que cualquier jugador nuevo se sienta cómodo y sea capaz de sostener su flauta en la posición correcta con una buena postura. En el caso de la flauta, un factor importante es la longitud del brazo del intérprete para que el trabajo de las teclas sea fácil de alcanzar. Si los jugadores quieren empezar a jugar a una edad temprana, hay varias opciones disponibles.

• Cabeza curva: Comprar una flauta con una cabeza curva es una excelente manera de permitir que los músicos más jóvenes comiencen a aprender antes. Algunos modelos, como el JP011CH, se suministran con un cabezal curvo y recto, de modo que una vez que el jugador ha crecido, el cabezal se puede cambiar simplemente a la versión recta. La cabeza curva reduce la longitud de la flauta para que los músicos con brazos más cortos puedan alcanzar todas las teclas.

• Trabajo de teclas reducido: Al igual que en otros instrumentos de viento de madera, se encuentran disponibles versiones de flauta de teclado reducido que pueden adaptarse especialmente a estudiantes jóvenes. Los modelos como el JP010CH cuentan con un diseño de dos piezas que omite por completo la articulación del pie. Esto reduce aún más la posibilidad de daños al armar el instrumento y hace que el instrumento sea aún más liviano. A pesar de reducir el rango de notas que el instrumento es capaz de tocar, para los principiantes jóvenes esto no suele ser un problema.

• Modelos de plastico: Una tendencia relativamente nueva dentro de la industria de los instrumentos musicales, los instrumentos de plástico mejorados compiten cada vez más con materiales más tradicionales. Una flauta de plástico puede ser más liviana, más fácil de mantener y más duradera que un modelo tradicional de aleación de níquel plateado. Sin embargo, hay algunas desventajas a considerar. Si bien los instrumentos de plástico pueden ser más resistentes a pequeños golpes y abolladuras, una vez que se agrietan, es muy poco probable que puedan repararse. Las flautas de plástico suelen estar disponibles en una amplia gama de atractivos colores, lo que las hace especialmente atractivas para los niños más pequeños.

Características principales 

Headjoint

La cabeza de su flauta actúa como la boquilla de su flauta y presenta la placa del labio y el elevador. Las cabezas de las flautas de los estudiantes tienden a ser de níquel plateado, mientras que en los modelos más caros es posible que encuentres cabezas "sólidas" que están hechas de plata maciza. Otros materiales como la madera de granadilla también se utilizan a veces debido a su efecto único sobre el sonido del instrumento.

Como se ha mencionado anteriormente, las rótulas están disponibles tanto en configuración curva como recta. Las articulaciones de la cabeza curvas ayudan a que los jugadores más jóvenes puedan comenzar a jugar a una edad más temprana. Estos son fácilmente intercambiables una vez que el jugador tiene la edad suficiente para comenzar a jugar con la cabeza recta. Algunos modelos, como la flauta John Packer JP011CH, se suministran con cabezales curvos y rectos para que este cambio sea perfecto.

Llaves

Agujero abierto vs flautas de agujero cerrado

La clave de su flauta será "agujero abierto" o "agujero cerrado". Esto describe si hay un espacio en el medio del trabajo de teclas. Aunque los modelos de agujero abierto requerirán una colocación más precisa de los dedos para cubrir completamente la tecla, esto permite a los jugadores un mayor control con ciertas técnicas más avanzadas como multifónica y glissandi. Es común que los jugadores comiencen con un modelo de hoyo cerrado, ya que esto fomentará una progresión rápida. Los tapones de chavetero se pueden utilizar para convertir una flauta de orificio abierto en un modelo de orificio cerrado taponando temporalmente el orificio en cada una de las llaves.



Es posible que se haya encontrado con menciones de "Offset G" e "Inline G" al explorar diferentes modelos de flauta. Esto se refiere a si la tecla G está en línea o compensada con las otras teclas. Tradicionalmente, los modelos de "G compensado" se asociarían con las flautas de los estudiantes y "G en línea" con las profesionales, sin embargo, estas percepciones han cambiado con el tiempo. Un mecanismo de "G compensado" proporciona una posición de la mano más natural y ergonómica que mejora la comodidad y reduce la posibilidad de lesiones como el síndrome del túnel carpiano. En estos días, es relativamente raro encontrar modelos "en línea G" dada la creciente popularidad de "offset G" y la comodidad que brindan.

• G Inline (llaves alineadas)
• G Offset (llaves desalineadas)

Por último, también puede encontrar menciones de un "Mecanismo E dividido". Esto describe un pequeño mecanismo que divide la acción de las teclas G superior e inferior, permitiendo que la tecla G inferior se cierre cuando se toca E alta. El resultado es una respuesta mucho mejor al tocar una E alta. En las flautas modernas, cada vez es más raro encontrar modelos que no tengan un mecanismo de E dividida, dados los beneficios que ofrece a los jugadores con pocas desventajas.

El mecanismo E dividido está diseñado para hacer que la E alta responda mejor. Este mecanismo divide físicamente las teclas de doble G. Al tocar G, las teclas se comportan normalmente, cerrando ambas teclas G.

Al tocar la Mi alta, el mecanismo cierra la más baja de las dos teclas G. Esto crea una ventilación ideal para esta nota y, por lo tanto, hace que esta nota, que suele ser problemática, sea muy estable. La E alta habla más fácilmente, y las difamaciones de la A a la E alta son mucho más fáciles. El mecanismo E dividido solo está disponible con teclas G compensadas

Flautas de mecanismo Split E

Footjoint

Las flautas están disponibles con dos tipos diferentes de articulaciones de pie, "C Foot" y "B Foot". Aunque es menos común, una articulación de pie B aumenta el rango inferior de la flauta al permitir que los intérpretes alcancen una B baja en lugar de una C.La gran mayoría de las flautas de estudiantes tienen una articulación de pie C con modelos de 'B foot' que solo aparecen en un estándar más profesional. rangos. Las articulaciones de los pies se identifican visualmente fácilmente por si tienen 2 teclas (pie C) o 3 teclas (pie B).

Flautas pata en C

Flautas pata en B

Material

El material de flauta es un área común de debate y discusión entre flautistas. El material del que está hecha su flauta tiene un efecto notable en sus características de sonido y ejecución, aunque muchos argumentarán que la calidad del diseño y la construcción tiene el mismo impacto. La gran mayoría de las flautas para estudiantes se fabricarán con una aleación de níquel y plata bañada en plata, lo que mantiene el costo del instrumento asequible al tiempo que ofrece algunos de los beneficios acústicos de la plata. Una vez que los estudiantes requieran una actualización, es posible que noten algunos modelos con cabezales sólidos o cuerpo sólido. Esto se refiere a estar hecho de plata maciza en lugar de alpaca. Aunque nuevamente hay mucho debate en esta área, los modelos de plata maciza a veces se describen con un tono "más brillante".

En las gamas profesionales, se pueden encontrar flautas construidas con otros metales preciosos. Se puede utilizar oro y platino, así como otros materiales como la madera de granadilla.

Aprende a tocar un instrumento en casa

La música es una parte fundamental en todo ser humano aunque quizás no nos demos cuenta, en la mayoría de las casos no se logra desarrollar desde temprana edad esa intuición y sensibilidad por este bello arte, sin embargo todos tenemos la capacidad física, emocional e intuitiva de acercarnos a la música de una u otra forma.

Durante la cuarentena hemos visto una gran oferta en redes sociales por parte de artistas y gran parte de plataformas de entretenimiento quienes llevan desde productos audiovisuales como series innovadoras hasta conciertos y canciones producidas desde casa a la distancia, inclusive con agrupaciones numerosas. En todo este tiempo nos hemos dado cuenta de que el arte y en específico la música es  fundamental para la vida, entre otras muchas cosas de que nos puede transportar a lugares inimitables aún sin salir de casa, al igual que hacernos reflexionar, disfrutar e inclusive sanar tanto mental como emocionalmente tras meses de encierro. Aquí hablaremos de algunos beneficios de aprender un instrumento musical sin salir de casa.

Aprender a tocar un instrumento desde pequeños.

A partir de todo este tiempo de confinamiento nos hemos percatado de que ya nada será como antes y que las tecnología también será parte fundamental de nuestras vidas, sin embargo un tema que tampoco dejará de preocupar será el hecho de que la poca interacción social sobre todo en los niños puede llevarlos a conductas no muy adecuadas.

Mucho de esto tiene que ver con la nueva forma pedagógica que se está impartiendo en las escuelas en donde muchas veces se tuvo que dejar de lado la sensibilidad emocional y la percepción sensorial. Aprender música desde casa puede ser la mejor opción para combatir estos problemas ya que a pesar de que esta se pueda dar de manera virtual, el acercamiento que el niño tendrá con su instrumento de manera presencial no se igualará con nada virtual pues desde el primer impacto tendrá una repercusión en sus sentidos al sentir y escuchar las notas musicales que deriven de cualquier instrumento.

Un teclado para comenzar a aprender música

A pesar de la gran oferta actual que existe en instrumentos musicales, el piano, no deja de ser una gran opción para tener este acercamiento. Sin embargo un piano acústico en ocasiones puede resultar muy costoso, delicado y difícil de obtener, por lo cual una de las recomendaciones es tener un teclado eléctrico, en la familia Yamaha podrás encontrar varios especialmente creados para este primer acercamiento de los niños y jóvenes en la música que cuentan con las características especiales para integrar poco a poco la música en el ejecutante.  Algunas herramientas tienen que ver con la compresión de elementos como el tempo , el ritmo, las notas e inclusive lo divertido que puede ser tener un instrumento así para que crees tus propias melodías.

Los pianos o teclados eléctricos de  Yamaha son ideales para aprender música en casa ya que existen unos muy ligeros bastante fáciles de transportar en donde puedes colocarlos en cualquier parte de la casa. Además de que son de buena calidad en el que el costo beneficio son equivalentes.

El piano puede ser el instrumento ideal para aprender música también ya que desde muchos años atrás ha sido siempre el instrumento base para todas las escuelas de música en donde el niño puede tener una mejor noción visual de la construcción de las escalas musicales y acordes y de esta manera comenzar a desarrollar el odio y la noción musical.

Teclados Casio CT-S300 y Roland E-X20A y sus cualidades

El teclado  se ha vuelto desde hace varios años uno de los instrumentos más preferidos por  todos, por su facilidad de transportación, su diversión al momento de tocarlo con diferentes ritmos integrados y muchas otras veces también porque es asimilado con el piano, debido a sus teclas blancas y negras. Lo cierto es que en el teclado podemos encontrar un excelente acercamiento a la mùsica, sin embargo la oferta que existe de teclados en el mundo actual es cada vez mayor, y muchos de ellos tiene diferencias notorias, conforme el paso de los años también se ha visto que las marcas ROLAND y Casio, siguen siendo los reyes de los teclados y por eso continúan sacando nuevos modelos que se adaptan al mundo y al usuario actual. En este texto hablaremos de las características de los modelos CT-S300 de Casio y el Roland E-X20A, los cuales tienen novedades interesantes para ti, y al mismo tiempo algunas similitudes para que analices cuál es tu mejor opción entre estas dos marcas y modelos. A grandes rasgos estos dos modelos de marcas distintas están enfocados en crear un teclado de calidad pero que al mismo tiempo sea fácil de transportar y en el que el usuario de cualquier nivel pueda pasar un rato agradable, poniendo a su alcance ritmos, sonidos y combinaciones para que las utilice a su gusto.

Características del Casio CT-S300

Este teclado Casio CT-S300 está diseñado para divertirse, pues cuenta con algunas características que harán que quieras pasar horas tocando. Aunque cuenta con 5 octavas  tiene un tamaño compacto de 930 mm x 256 mm , 73mm, lo cual hace que también su peso sea reducido de aproximadamente 3.3 kg. A pesar de su ligereza cabe mencionar que cuenta con bocinas integradas.

La idea que tiene Casio con este modelo es que la música no se detenga y que puedas llevarlo contigo a cualquier lugar, ya que en su diseño también encontrarás una agarradera en la parte de costado y bordes redondeados para que lo puedas cargar, de hecho es una idea muy retro y a la vez divertida, pero lo más importante es que tiene con una pila que puede durar hasta 19 horas sin tener que estar conectada a un enchufe. Con esta idea divertida, su interfaz es muy sencilla de usar, y te permite tener ritmos y sonidos de batería, bajo y sintetizador con 12 tipos de voces de música bailable, con lo cual podrás inventar melodías y canciones en donde se que estes. Para que la diversión continúe puedes conectarlo a la app Chordana play, en donde podrás ir jugando con la partitura mientras tocas tu teclado.

Qué esperar del Roland  E-X20A

Con un toque moderno, Roland E-X20A ofrece este teclado para quienes gustan de crear mezclas de timbres y melodías pues cuenta con sonidos y ritmos de diferentes países y una función especial de arreglista en la que te permite mezclar toda esa gama de estilos  y mezclarlos con otros timbres, al mismo tiempo cuenta con un diseño ligero y también un sistema portátil en donde no necesitarás conectarlo durante un tiempo ya que cuenta con una pila duradera al igual que el Casio  CT. S300. El Roland E-X20A tiene un peso  de 5.5 kg y las bocinas ya las tiene integradas. Este modelo es usado tanto por profesionales como por gente principiante debido a su calidad en el instrumento y sonidos con los que cuenta. Cuando estés tocando este teclado podrás tener la sensación de cambiar de un instrumento a otro ya que los sonidos con los que cuenta son bastante buenos, por ello inclusive los profesionales lo utilizan ya que también podrás conectarlo a una salida en donde puedas grabar y utilizar todos estos efectos y sonidos que son más de 128 voces.  Con estos datos esperamos que puedas tomar tu mejor decisión para comprar el teclado que mejor te convenga, ya sea Roland o Casio, ambos cuentan con gran calidad y trayectoria que los respalda.

Faly Music tu mejor opción para comprar por internet.

En estos tiempos comprar por internet se ha vuelto una actividad de todos los días, estas  compras pueden ir desde comida al instante, con una variada oferta hasta comprar ropa en tiendas departamentales. Sin embargo, al mismo tiempo ahora vivimos con la incertidumbre al tener una gran variedad de tiendas,  opciones, plataformas y demás. Eso nos hace tener una gran variedad de opciones. Para los amantes de la música y del entretenimiento esto no es la excepción. En este texto te platicaremos sobre algunos beneficios que te puede traer el comprar en faly music, y algunas cosas que puedes encontrar  en esta tienda con años de experiencia.

¿Porqué elegir la tienda de música Faly Music para comprar en línea?

De toda la oferta que puedes encontrar al abrir internet cuando buscas algun instrumento te recomendamos que des un vistazo a faly music, ya que podrás encontrar una gran variedad de instrumentos musicales, desde la familia de los instrumentos de aliento hasta pasar por los pianos de gran cola de la marca Yamaha. Además encontrarás una gran variedad en sistema de microfonía, desde especializada para instrumentos y grabación hasta micrófonos para conferencias. Por otro lado y para mantenerse siempre a la vanguardia podrás encontrar una gran variedad en productos para grabar desde casa e inclusive accesorios de marcas especializadas como abrazaderas para saxofón BG France, microfonía Shure y variedad de accesorios para varios instrumentos y sistemas de audio.

Faly music mucho más que una tienda de música en línea

Faly music no solo podrá ofrecerte una gran variedad de instrumentos musicales y de audio, sino que también tendrá para ti una atención personalizada en tu compra tal y como estuvieras en una tienda presencial. Todo su personal tanto en tienda virtual como física cuentan con una preparación y una capacitación constante para entender las necesidades del cliente. Además la tienda en línea cuenta con un chat en vivo con el que podrán llevarte paso a paso en caso de que tengas alguna duda en cuanto algún producto, método de pago o garantía.

En cuanto a las facilidades de pago Faly music tiene para ti constantemente promociones que pondrán tus instrumentos favoritos a excelentes precios y sobre todo con seguridad en tus pagos, para que no compres con temor. Otro de los beneficios de comprar en faly music en línea es que algunos productos cuentan con excelente tiempo de garantia.

Si eres de las personas a las que les gusta estar a la vanguardia Faly Music también es tu lugar ideal pues puedes tener antes que nadie los estrenos de instrumentos de marcas como Epiphone, Fender, Yamaha, Gibson, Shure. También cuenta con un sistema de apartado en donde antes de que llegue a México el instrumento pueda estar destinado para estar en tus manos. Tampoco tienes que preocuparte por el envío pues cuentan con excelentes precios y sobre todo, te aseguras de que el instrumento llegue en buenas condiciones a la puerta de tu casa.

KRK soluciones en para tu estudio de grabación

No hay nada mejor que escuchar la música desde un dispositivo adecuado en donde te permita disfrutar y sobre todo analizar cada detalle de la vibración sonora que emiten los instrumentos o en su caso la voz, todo esto es necesario que se realice con un equipo adecuado, pues de no contar con el, muchas veces en la producción y postproducción de audio puede caerse en el error de editar algunos detalles de manera errónea debido a que el productor no escuchó de manera adecuada por el reproductor de audio que tenía a su alcance.

Hoy hablaremos de una marca que se ha logrado posicionar como una de las favoritas para los estudios profesionales o en su caso también los estudios en casa, que por cierto, hoy en día se ha vuelto la nueva manera de hacer música de manera profesional, y en el que concuerdan algunos profesionales, quizás ésta manera se queda por mucho más tiempo o por siempre en la industria todo ello a partir de la pandemia actual.

Características  de los monitores KRK

Esta marca de vanguardia tuvo su comienzo en 1986 por Keith R. Klawitter, KRK, quien de ahí deriva las siglas del nombre con el que han tomado fama, esta marca se ha vuelto muy accesible para diferentes tipos de público, quienes también pueden contar con presupuestos muy diversos, sin dejar de lado por eso la calidad acústica en cada uno de sus modelos. Entre ellos se encuentran los modelos.  Rokit 5 G4, Rokit 7 G4, Rokit  8 G4 ,  los cuales cuentan con diferentes Hz y Watts, ideales para varios tipos de salas en donde las características que se requieren para una mejor escucha.

Otra de las características del KRK además de sus cualidades acústicas es su diseño moderno pero sobre todo práctico, ya que por el tamaño podrá estar instalada en cualquier estudio y no quitar gran espacio sin sacrificar por ello la calidad sonora y fidelidad acustica.  

¿Qué hace especiales a los monitores KRK?

Es una marca de monitores que siempre están innovando e intentando estar a la vanguardia con sus mejores productos, además de contar con una gran tecnología y de materiales de punta para que tengan como resultado una calidad acústica de excelencia KRK también ahora cuenta con una aplicación de audio KRK, disponible para descargarse  en Google Play e iOS App Store, la cual hará más fácil que puedas colocar tu monitor e instalarlo, y de esa manera igualar el nivel en ambos monitores y el nivel de subwoofer, todo esto con una asistencia de  configuración de polaridad y ecualizador para que puedas llevar tus producciones  a un nivel mucho más profesional.

 ¿Por qué es importante que tus salidas de audio cuenten con un balance perfecto? En KRK tendrás una ecualización adecuada y sobre todo real, pues al momento de estar editando tu material de audio si no cuentas con un equipo adecuado podrás escuchar de una determinada forma los niveles sonoros y al cambiarlo de equipo puede que este resulte diferente a lo que escuchabas al principio, Esto te ayudará mucho al momento de la edición pues podrás colocar cada detalle de los instrumentos para llegar a un balance correcto, además de ser mucho más preciso al momento de ecualizar e inclusive afinar ligeramente algún instrumento.

Conoce toda la gama KRK en Faly Music.

Modelo dedicado a Slash, por guitarras Gibson

Es inevitable pensar en rock y que no se venga a la mente el gran ícono de una de las bandas más legendarias de todos los tiempos, Guns N´ Roses, por su puesto el gran  guitarrista de cabello chino, gafas y lentes oscuros, Slash.

Gibson trae para ti esta edición especial, un modelo dedicado al gran guitarrista e icono del rock, que seguro por la apariencia tan llamativa y peculiar como el mismo dueño tendrás que voltear a ver si visitas una tienda como Faly Music.

No pasara desapercibida, cada detalle está pensado en la original guitarra del músico,quien hiciera en 1965 en la ciudad de Londres. Su nombre real es Saul Hudson, pero ha sido reconocido internacionalmente por el apodo que hoy lleva el modelo de guitarras Gibson. Como dato curioso este apodo que lo ha acompañado durante toda su carrera lo tendría desde pequeño. Integrándose desde joven a la banda Road Crew, junto a su amigo de la infancia Steven Adler, y futuro baterista de Guns N’ Roses. Por su gran reconocimiento en el mundo de la música, te presentamos algunas características de este mítico modelo.

Características de modelo Slash de guitarras Gibson

Algunas de las características importantes de la Guitarra modelo Slash son que el cuerpo es de caoba sólida de una sola pieza, en cuanto su laca es de nitrocelulosa, el material del cuello es caoba, el perfil es c mediana de 66, para muchos es cómodo, la longitud de escalas bastante cómoda, tiene 20 trastes, los trastes son de tamaño medio jumbo, la turca es grande, sus incrustaciones son de celuloide dividido. Cada una de estas réplicas están numeradas y cuentan con la firma del guitarrista, además de un certificado de autenticidad.  

Con una joya como esta guitarra la marca Gibson trabajó en conjunto con el guitarrista Slash para conseguir las características exactas que fueran dignas representantes del músico. Con lo cual marca una representación de las influyentes guitarras Gibson que Slash ha utilizado a lo largo de su amplia  carrera, inspirando a varias generaciones de músicos de todo el mundo. La colección Slash de guitarras Gibson se puede ver en vivo en el escenario con Slash hoy. Exclusivo de la colección Slash son el dibujo de la firma "Skully" de Slash en la parte posterior del cabezal, la firma de Slash en la cubierta de la barra de armadura, una cubierta de barra de armadura en blanco en el estuche, Cuerdas Ernie Ball, aprobadas por Slash. Si eres amante del rock esta guitarra es para ti, visita Faly Music, y descubre todo lo que tiene para ti.